Travail des formes, formes du travail

En partenariat avec le LAAC et le FRAC Grand Large, en résonance avec la Triennale Art et Industrie 2023 – Dunkerque / Hauts-de-France

Cette rencontre interroge les chemins empruntés par l’art contemporain pour interroger le travail au sens large.

  • Introduction par Camille Richert, docteure en histoire de l’art, enseignante à l’ENSBA Lyon, chercheuse associée au Centre d’histoire de Sciences Po, co-commissaire de la triennale Art et Industrie Chaleur humaine 
  • La création au cœur de l’activité de travail avec les artistes Donovan Le CoadouSarah Feuillas et Victor Villafagne
  • Habiter les espaces de travail avec les artistes Maxime BrygoCiel Grommen et Raphaële Jeune, curatrice indépendante et chercheuse en esthétique et théorie de l’art
  • Critique artiste et critique sociale du Travail avec les artistes Robert SchlichtRomana Schmalisch et Thierry Verbeke

Entrée libre sur inscription : 03 20 89 40 60 | info@travailetculture.org
Formulaire d’inscription.

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La deuxième édition du FAANA (festival des autrices et auteurs de l’image et du son en Nouvelle Aquitaine) se déroulera du 21 au 23 septembre 2023 à Saint Georges de Didonne. (Archives)

L’association NAAIS (Association des Auteurs et Autrices de l’Image et du Son en Nouvelle-Aquitaine) en partenariat avec l’association CREA (Association cinéma et spectacle vivant) organise la 2ème édition du Festival des Autrices et Auteurs en Nouvelle-Aquitaine du 21 au 23 septembre au centre culturel Relais de la Côte de Beauté, à Saint-Georges-de-Didonne.

Le FAANA est né d’une volonté de diffuser les créations cinématographiques, audiovisuelles et radiophoniques des auteur.rice.s-réalisateur.rice.s du territoire néo-aquitain, de rassembler les professionnel.le.s de la filière et d’échanger avec le public. Ce festival consacrée au cinéma et à l’audiovisuel associe rencontres professionnelles, diffusions publiques d’œuvres filmiques et sonores, échanges avec le public et actions d’éducation aux images et aux sons.

Un coup d’œil sur le programme montre la richesse de la programmation qui fait une plac belle aux rencontres professionnelles et à la formation à la réalisation en Nouvelle Aquitaine.

Un autre aspect saillant de la programmation est la place que les réalisateurs et les réalisatrices accordent au travail aussi bien dans les fictions que dans les documentaires ; avec une grande diversité des métiers présentés (mannequin, femme de chambre, prostituée, artiste, autrice, marins dans un navire usine, enseignant.es…) comme des thématiques abordées (Carrières des femmes, gilets jaunes, travail domestique ou bénévole, précarité…)

 
 
 

Migration, travail et médiation scientifique

Le laboratoire Migrinter et l’équipe Migration positive ont réalisé une banne dessinée pour souligner les aspects ^positifs des migrations internationales.

En collaboration avec le dessinateur Maxime Jeune, cet ouvrage présente les principaux résultats du projet Migration Positive pour la période 2020-2021. Vous découvrirez la genèse de nos questionnements, notre façon de les explorer par une méthodologie en contact et avec l’implication des jeunes migrants, les riches rencontres que ce projet a engendrées, et un début d’analyse sur les aspects positifs de l’expérience migratoire sur différents territoires. 

Le texte écrit par Louis Fernier et Daniel Senovilla est par la suite illustré  par les dessins et dialogues de Maxime Jeune qui réinterprète avec humour et justesse les réalités que nous avons rencontrées sur le terrain.  

Avec l’objectif de s’adresser à un public ample et varié rassemblant des personnes universitaires et professionnelles intéressées par les questions migratoires, l’ouvrage “Migration Positive” cherche à sensibiliser aussi le grand public en lui proposant une autre image – loin des conflits, controverses et réalités biaisées – sur les apports positifs de la présence de personnes migrantes au sein de nos sociétés.  

L’ouvrage est téléchargeable sur les liens suivants : 

Format paysage : http://o-m-m.org/wp-content/uploads/2021/12/BD-Mig-Pos-vdef-interactif.pdf

Format classique : http://o-m-m.org/wp-content/uploads/2021/12/BD-Mig-Pos-vdef.pdf

L’ambitieux projet de Yann Arthus-Bertrand : L’encyclopédie photographique des français… Bien souvent au travail.(archives)

“Depuis plus de 30 ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français accompagnés de ceux qu’ils aiment, de leur famille et de leurs animaux.

Tout commence en 1994, avec des photographies commandées par l’Express qui initient sans le savoir un grand travail sur les Français. Au fil des années, celui-ci est enrichi par des clichés d’éleveurs et de leurs bestiaux, d’ouvriers à la Réunion, de Français et de leurs chevaux capturés sur une même bâche.

Il se poursuit par des prises de vue sur l’ensemble du territoire que ce soit à Boulogne-Billancourt, à Saint-Tropez ou dans son studio dans son village d’origine aux Mesnuls. Les participants viennent ou en tenue de travail ou dans leurs habits de tous les jours et chacun reçoit un fichier numérique d’une sélection de photos.

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ITTI 18 Appel à articles.

Suspendre le travail : images des manifestations

Numéro coordonné par Henri Eckert – henri.eckert@univ-poitiers.fr et Nicolas Hatzfeld – nicolas.hatzfeld@gmail.com

« Toute manifestation veut donner à entendre, à plus fort titre à voir ; pour “rendre manifeste”. Elle constitue donc, par essence, une image, aux degrés d’élaboration préalables et délibérés éminemment variables. Cette mise en scène des masses peut se doubler d’une mise en images, à laquelle les organisateurs aspirent mais qui est aussi bien susceptible de la prédéfinir, on le sait. » (Tartakowsky, 2001, 161)

Les manifestations dans l’espace public sont l’occasion, outre l’expression directe des mécontentements ou des revendications qui les ont suscitées, d’exprimer quelque chose de plus sur les conditions sociales d’existence des manifestants, au travail, dans la cité ou, plus généralement, dans leur vie quotidienne. À l’instar des Gilets jaunes qui, s’exprimant sur leurs tuniques ou des pancartes bricolées, donnaient à lire à tous, autres manifestants ou simples spectateurs en bordure de leurs défilés, leurs opinions, leurs pensées, leurs colères ou leurs espoirs en réaction à la situation économique qui leur était faite (Monchatre & Têtu, 2022). La prévalence de ces expressions individuelles sur le recours à des banderoles susceptibles de regrouper les manifestants constituerait-elle un trait caractéristique majeur de ces manifestations ? Toujours est-il que les Gilets jaunes mettaient ainsi, puissamment, l’accent sur leur droit à la parole et leur volonté d’être entendus, d’une part, et, d’autre part, témoignaient de manière éclatante d’un vif désir d’utiliser la manifestation pour s’exprimer, directement et sans médiation. Si ces modes d’intervention « ne sont pas réductibles à l’expression revendicative propre à la forme de la manifestation » (Ibid.), il convient de remarquer qu’ils n’ont pas commencé avec l’irruption des Gilets jaunes et encore moins cessé avec l’épuisement de leur mouvement. C’est d’abord sur ce phénomène social, qui s’est généralisé lors des manifestations relatives au travail, que cet appel à articles veut attirer l’attention, pour inviter à en saisir toutes les pratiques, des pancartes brandies à bout de bras aux banderoles et toutes autres manières d’expression graphique ou textuelle.

©Henri Eckert

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Johan van der Keuken

Le rythme des images

Du 16 juin au 17 septembre, le musée du Jeu de Paume rend hommage au photographe et cinéaste néerlandais Johan van der Keuken à travers une grande rétrospective. L’exposition revient sur la carrière exceptionnelle de l’artiste (de 1955 à 2000) pour qui la dualité entre le cinéma et la photographie est au cœur de son processus artistique. Exposition, d’autant plus intéressante que la question de la confrontation et de la complémentarité entre images fixes et animées reste d’actualité.

“Tout en distinguant les particularités de chacune des deux pratiques, l’artiste n’a cessé de les travailler de manière interconnectée. Environ 150 photographies, documents et maquettes originales sont rassemblés autour d’une dizaine de courts métrages, dont deux documentaires sur l’artiste.

Johan van der Keuken est né le 4 avril 1938 à Amsterdam. Il a 12 ans lorsqu’il est initié à la photographie et à seulement 17 ans, il publie son premier livre de photos. Pour cette exposition, des tirages vintages sont présentés aux côtés de films, livres et écrits. Le parcours, thématique, confronte l’œuvre photographique de l’artiste et une sélection de courts métrages, révélant la spécificité de son œuvre au fil des salles.”

On peut se réjouir que près de 20 ans après une première grande rétrospective consacrée à Johan van der Keuken en France, le Jeu de Paume a souhaité rendre un nouvel hommage à ce grand artiste très engagé socialement et soucieux de rendre compte du monde du travail.

Dévoiler un handicap invisible (archives)

Handicap au travail : « J’ai préféré ne rien cacher, je ne voulais pas mentir sur l’origine de mes absences »

Révéler ou taire son handicap invisible à l’entreprise est un cas de conscience pour nombre de personnes concernées. Témoignages.

Par Sophie Viguier-Vinson Publié dans LE MONDE du 23 mars 2023 à 13h00, modifié le 24 mars 2023 à 09h37

“Dans son magasin Grand Optical de Saint-Etienne, Stéphanie Muguet, 45 ans, conseille sa clientèle avec entrain. Personne ne soupçonnerait le synovialosarcome qui lui a coûté un muscle fessier en 2014, ni les récidives aux poumons limitant sa capacité respiratoire. Mais elle n’en a jamais fait mystère. « Après réflexion, j’ai préféré ne rien cacher dès le début. J’occupais un poste de directrice et je ne voulais pas mentir sur l’origine de mes absences. »

Son choix s’inscrit dans la mouvance des coming out de grands patrons, comme tout récemment celui d’Arthur Sadoun, dirigeant de Publicis, communiquant sur son cancer de la gorge. Dans la foulée, au dernier sommet de Davos, la fondation du groupe a annoncé le lancement de la plate-forme Working With Cancer, invitant toutes les entreprises à rejoindre le mouvement afin de permettre aux collaborateurs concernés de ne pas craindre de stagner ou de perdre leur emploi.

Pour Stéphanie, la transparence a payé : « Ma direction m’a bien accompagnée. Comme je ne pouvais plus assumer pleinement le management, j’ai basculé sur un poste de simple opticienne, mais je ne le vis pas comme une rétrogradation. C’est moins stressant, j’ai bénéficié d’un fauteuil adapté ainsi que d’un espace de repos et je fais bien mon travail. J’ai même le temps de m’investir comme bénévole à la Ligue contre le cancer. »La réalité n’est pas toujours aussi enthousiasmante et rassurante sur le plan professionnel. Leila Abes (l’identité a été changée), 47 ans, s’est ainsi vue licenciée pour inaptitude alors qu’elle souffrait de grave dépression, à la suite d’un cancer du sein. « J’étais aide-soignante dans un grand groupe de soins picard au début de ma maladie, et mon employeur informé m’a bien soutenue. C’est en rejoignant un groupe concurrent que les choses se sont gâtées. Je n’ai pas évoqué mon cancer à l’embauche, on m’a postée en unité de soins palliatifs, très anxiogène, et j’ai développé une dépression. »

            © STÉFANIA INFANTE

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Archives audiovisuelles industrielles. Enjeux et pratiques actuels (archives)

 

Colloque  organisé par Nadège Mariotti (MCF, CRULH – Pôle LLECT) et Fabrice Montebello (PR, Directeur 2L2S Metz – Pôle CLCS), en partenariat avec Image’Est et le Pôle de l’image en région Grand Est

Ile du Saulcy, Bâtiment Simone Veil, amphi 3.

Programme Archives audiovisuelles.pdf

Depuis la naissance du cinéma et tout au long du XXe siècle, les industries, les institutions ont produit des images fixes et animées de leurs usines, de leurs ateliers, de leurs hommes et femmes au travail.  Leur intérêt en tant que valeur ajoutée patrimoniale a évolué au fil du XXe siècle engendrant souvent des discours antinomiques allant même parfois jusqu’à leur destruction une fois leur utilité formative ou publicitaire passée. Or, depuis la loi française à propos des archives de 1979 et la gestion du dépôt légal par le Centre national de la cinématographie et de l’image animée depuis 1992, la nécessaire conservation des supports audiovisuels ne fait plus guère débat aujourd’hui. Bien au contraire, le travail de mémoires initié dans les années 1970 et 1980 à propos des camps concentrationnaires s’est accentué au fil des dictatures, des exactions commises à l’échelle planétaire ; en témoignent les nombreux documentaires insérant en leur sein des images dites d’archives. Les diverses institutions publiques, privées et associatives développent dans ce cadre des missions qui leur sont relativement similaires. Il s’agit de collecter, conserver et valoriser ces supports devenus archives. 

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Colloque  organisé par Nadège Mariotti (MCF, CRULH – Pôle LLECT) et Fabrice Montebello (PR, Directeur 2L2S Metz – Pôle CLCS), en partenariat avec Image’Est et le Pôle de l’image en région Grand Est

Ile du Saulcy, Bâtiment Simone Veil, amphi 3.

Programme Archives audiovisuelles.pdf

Depuis la naissance du cinéma et tout au long du XXe siècle, les industries, les institutions ont produit des images fixes et animées de leurs usines, de leurs ateliers, de leurs hommes et femmes au travail.  Leur intérêt en tant que valeur ajoutée patrimoniale a évolué au fil du XXe siècle engendrant souvent des discours antinomiques allant même parfois jusqu’à leur destruction une fois leur utilité formative ou publicitaire passée. Or, depuis la loi française à propos des archives de 1979 et la gestion du dépôt légal par le Centre national de la cinématographie et de l’image animée depuis 1992, la nécessaire conservation des supports audiovisuels ne fait plus guère débat aujourd’hui. Bien au contraire, le travail de mémoires initié dans les années 1970 et 1980 à propos des camps concentrationnaires s’est accentué au fil des dictatures, des exactions commises à l’échelle planétaire ; en témoignent les nombreux documentaires insérant en leur sein des images dites d’archives. Les diverses institutions publiques, privées et associatives développent dans ce cadre des missions qui leur sont relativement similaires. Il s’agit de collecter, conserver et valoriser ces supports devenus archives. 

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Colloque  organisé par Nadège Mariotti (MCF, CRULH – Pôle LLECT) et Fabrice Montebello (PR, Directeur 2L2S Metz – Pôle CLCS), en partenariat avec Image’Est et le Pôle de l’image en région Grand Est

Ile du Saulcy, Bâtiment Simone Veil, amphi 3.

Programme Archives audiovisuelles.pdf

Depuis la naissance du cinéma et tout au long du XXe siècle, les industries, les institutions ont produit des images fixes et animées de leurs usines, de leurs ateliers, de leurs hommes et femmes au travail.  Leur intérêt en tant que valeur ajoutée patrimoniale a évolué au fil du XXe siècle engendrant souvent des discours antinomiques allant même parfois jusqu’à leur destruction une fois leur utilité formative ou publicitaire passée. Or, depuis la loi française à propos des archives de 1979 et la gestion du dépôt légal par le Centre national de la cinématographie et de l’image animée depuis 1992, la nécessaire conservation des supports audiovisuels ne fait plus guère débat aujourd’hui. Bien au contraire, le travail de mémoires initié dans les années 1970 et 1980 à propos des camps concentrationnaires s’est accentué au fil des dictatures, des exactions commises à l’échelle planétaire ; en témoignent les nombreux documentaires insérant en leur sein des images dites d’archives. Les diverses institutions publiques, privées et associatives développent dans ce cadre des missions qui leur sont relativement similaires. Il s’agit de collecter, conserver et valoriser ces supports devenus archives. 

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We are coming chronique d’une révolution féministe.(archives)

Le deuxième long métrage de Nina Faure sort en salle. En s’interrogeant sur le plaisir féminin, la réalisatrice rend compte d’un important mouvement social d’aujourd’hui. En rappelant que le travail gratuit des femmes est au cœur  de l’économie capitaliste et du patriarcat, elle conjugue intime et collectif… Et se faisant, elle s’inscrit dans la voix originale engagée depuis plus de vingt ans par CP Productions qui a su articuler critique radicale, humanité et empathie.

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Femmes en lutte aux archives départementales de Seine-Saint-Denis (archives))

Images de grèves et de manifestations (1936-1987)

Exposition à partir du 9 janvier 2023

Les femmes ont toujours travaillé et toujours lutté pour leurs droits et l’amélioration de leurs conditions de travail !

À travers les portraits, les slogans, les objets ou outils de travail détournés, arborés par les manifestantes, grévistes, occupant ou non leur lieu de travail, on découvre ou redécouvre l’évolution de plusieurs décennies de luttes et de revendications. De l’égalité salariale à la lutte contre le travail de nuit en passant par le combat contre les chefs autoritaires et méprisants, ce sont cinquante ans d’images de grèves, de manifestations et d’occupations d’usine que présente cette exposition.
 
Issues principalement des fonds photographiques du journal l’Humanité et de l’IHS-CGT, ces photographies montrent les grands conflits liés à la désindustrialisation en Seine-Saint-Denis (Grandin, Mécano), des mouvements de grève nationaux comme ceux du Front populaire en 1936 ou mai-juin 1968 mais également des exemples de lutte plus ordinaires comme les manifestations du 8 mars ou du 1er mai.
 
Le carnet de grève des ouvrières de l’usine Obsession (Gilmo) à Villeurbanne, récemment restauré par l’institut national du Patrimoine, sera également présenté lors de l’inauguration de l’exposition, le 8 mars 2023 journée internationale du droit des femmes.
 
Trois tables rondes accompagneront cette exposition ainsi qu’un cycle de visites guidées.
 

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De bien vieilles images du travail! (archives)

43e Rencontres Internationales d’Archéologie et d’Histoire de Nice Côte d’Azur 2023

Acteurs techniques, acteurs sociaux : des vestiges matériels à l’organisation sociale du travail, de la Préhistoire à nos jours

Du 11 au 13 octobre 2023

Appel à communication

Parfois perçue, à l’époque du développement de l’économie politique, comme un facteur d’aliénation individuelle et de délitement du collectif en même temps que d’accroissement de la productivité (Smith 1776, Marx 1867) et, dans les sciences sociales naissantes, au contraire, comme un vecteur de cohésion et de solidarité (Durkheim 1893), la division du travail, fondée sur l’échange, est un phénomène éminemment social. La nature et le degré de spécialisation ainsi que les modalités d’organisation des activités techniques sont du reste à la base d’un certain nombre de catégorisations des sociétés opérées par les ethnologues et les archéologues : un système éco-technique définit alors un type de société ou un régime social. Au regard des historiens, la division du travail renvoie à des mécanismes de coopération ou de concurrence, de tradition ou d’innovation, dont la compréhension est essentielle pour saisir l’évolution des sociétés.

Assurément, la spécialisation des activités humaines – et des multiples tâches qui s’y rapportent – participe de l’organisation des sociétés, jusqu’à en être parfois un élément structurant. Plus ou moins marquée selon les cas, elle concerne toutes les cultures et implique des catégories sociales diverses, souvent multiples et emboîtées, dont certaines se rapportent au sexe, à l’âge ou au genre, tandis que d’autres renvoient à des classes ou castes particulières. La spécialisation technique peut en outre opérer à l’échelle intracommunautaire (organisation en groupes de spécialistes: métiers, corporations, guildes…) ou reposer sur des complémentarités et des échanges entre communautés spécialisées, voire entre sociétés différentes. Certaines formes de spécialisation portent enfin sur des domaines d’activités distincts (e.g. subsistance vs artisanat), tandis que d’autres ont pour cadre une même production dont la chaîne opératoire se voit alors segmentée en tâches assurées par des acteurs différents, spécialistes ou non-spécialistes.

L’organisation sociale du travail sera ici explorée à partir des vestiges matériels : par l’examen de différentes catégories d’objets (outils, produits finis, déchets de production…), des images et de divers types de sites archéologiques (habitats ou ateliers, unités domestiques ou de production, espaces funéraires…) à des échelles variées (de l’artefact au territoire). Pour les archéologues, en particulier pour les préhistoriens et protohistoriens, ces vestiges matériels, dont l’analyse relève de multiples approches pouvant mobiliser des méthodes très sophistiquées, constituent des témoins privilégiés – parfois les seuls – pour appréhender des activités et des acteurs techniques susceptibles de rendre compte de l’organisation des sociétés investiguées. Ils peuvent éclairer des pans entiers de cette organisation, y compris au sein de sociétés historiques dont le fonctionnement n’est pas toujours réglé par des normes explicites ou qui sont tout simplement peu ou pas documentées par l’écrit ; pour peu qu’elles soient finement interprétées, les traces matérielles peuvent révéler des gestes, des pratiques, un habitus qui renvoient au procès du travail.

L’objectif des 43e Rencontres internationales d’archéologie et d’histoire sera de réfléchir, entre spécialistes de différentes disciplines, cultures et époques, à l’organisation sociale du travail au sein des groupes humains, en s’intéressant à l’articulation entre phénomènes techniques et arrangements sociaux, ainsi qu’aux protocoles et aux méthodes susceptibles d’en rendre compte.

 

 

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Chercheurs et réalisateurs en milieu viticole (archives)

La prochaine séance du séminaire Image animée du Centre Max Weber aura lieu de 17 mars 2023. Cette séance se propose de poursuivre la réflexion sur les relations entre humains et non-humains, à travers une activité humaine particulière : la viticulture. Comment ces relations ont évolués depuis l’avènement de la monoculture ? Comment sont-elles aujourd’hui réinterrogées sous les effets conjugués de différents facteurs (pression sociale, mise au jour de maladies professionnelles, prise de consciences des agriculteurs et des riverains…) ? Comment la recherche en Sciences Humaines et Sociales, épaulée par l’image animée, peut peser sur la prise en compte du vivant dans cette activité ?

Elle prendra la forme de projections débats. Organisée autour de la projection de deux films Terrain d’entente (Gasc, 2022) et Rémanences(Girardot-Pennors, 2022), cette séance permettra d’aborder la question de la relation humains non-humains à travers l’usage des pesticides en milieu viticole, selon deux points d’entrée différents (celui des riverains et celui des viticulteurs).
Réalisés tous deux à partir des travaux de recherche de deux chercheur.e.s en Sciences Humaines et Sociales (Etienne Amiet pour Terrain d’entente, Fabienne Goutille pour Rémanences), mais répondant
tous deux à des contextes et des dispositifs de réalisation bien différents, cette séance nous permettra également d’interroger de manière précise et documentée les usages et enjeux de l’image animée pour la recherche en Sciences Humaines et Sociales.

– – – INFO PRATIQUE PRÉSENTIEL – – – 
Vendredi 17 mars 2023 9H30-16H30
Salle Bollier
Maison des Sciences de l’Homme
14, avenue Berthelot – 69007 Lyon

– – – INFO PRATIQUE PRÉSENTIEL – – – 
Vendredi 17 mars 2023 9H30-16H30
Salle Bollier
Maison des Sciences de l’Homme
14, avenue Berthelot – 69007 Lyon

De la dance sur la chaîne de Stellantis (archive)

« Être autre » est un projet chorégraphique qui explore les états du corps à l’ouvrage et l’expérience sensible du monde du travail par les gestes du travail. Qu’est-ce qui fait qu’un corps soit « adapté » pour un métier et pas pour un autre ? Comment la technique façonne nos corps ? Comment notre métier peut-il modeler aussi bien nos subjectivités que l’image que les autres ont de nous ?

Jeudi 6 et vendredi 7 avril 2023 à 19h30 :

SPECTACLE Être autre – Solo de danse, 60’
Conception et performance : Alejandro Russo, Compagnie La Malagua. Co-production : Travail & Culture – TEC CRIAC

À partir d’une observation des corps au travail d’une ligne de production de l’Usine Stellantis (ex-PSA) à Trith-St-Léger, le danseur et ingénieur Alejandro Russo nous plonge dans une atmosphère sonore, visuelle et rythmique. En archéologue du monde du travail, il cherche avec ce solo dansé, les frontières poreuses entre le corps-sensible et le corps-exécutant.

Qu’est-ce qui fait qu’un corps soit « adapté » pour un métier et pas pour un autre ? Comment la technique façonne nos corps ? Comment notre métier peut-il modeler aussi bien nos subjectivités que l’image que les autres ont de nous ?

Entrée libre sur réservation :
Travail et Culture
03 20 89 40 60 I info@travailetculture.org

LIEU :
Usine Stellantis Valenciennes (ex-PSA)
Parc d’activités de l’Aérodrome,
Avenue Marc Lefranc
59125 TRITH-SAINT-LEGER

Exposition photo de François Lucchesi. Un ouvrier photographe. (archives)

 

PHOTOGRAPHIES – TIRAGES ARGENTIQUES
“PORT PÉTROLIER DE FOS-SUR-MER”

L’exposition présente des tirages argentiques réalisés entre 1980 et 2004 sur le port pétrolier de Fos-sur-Mer. François Lucchesi a travaillé comme ouvrier sur le site pendant trente et un an et c’est avec discrétion qu’il a photographié ses collègues, l’ambiance, vues du site. Plus tard, sa rencontre avec Laurent Quessette et Michel Péronnet, l’actuel directeur du site aboutira à l’édition d’un livre présentant ses clichés “Ils brillaient de pétrole sous le soleil” aux éditions l’Harmattan avec les textes de Laurent Quessette. François Lucchesi vit à Saint-Mitre-les- Remparts et est le président du club photo “Marius” depuis 45 ans.

Exposition | Istres Hall 233

Infos Pratiques

Entrée libre

VISITES :

Du lundi au vendredi de 9h30 à 18h

Vernissage le mardi 21 férvier à 18h15

Visite commenté avec l’artiste le mardi 28 février à 17h sur résa au

04 13 59 50 83

Le dessous des images (archives)

En 2023, Arte propose une nouvelle émission régulière, un peu sur le modèle du dessous des cartes, animée par Sonia Devillers, qui présente depuis des années sur France inter une émission quotidienne qui traite des médias et de l’information.

Voilà comme Arte présente le projet :  “Sonia Devillers raconte avec passion l’histoire d’une photo, d’une image. De sa construction à son impact sur notre vision du monde, comment expliquer sa viralité et ses pouvoirs ? Le magazine “Le dessous des images” propose une interprétation qui nous apprend à voir au-delà du premier regard.”

Une vingtaine d’épisodes sont accessible sur le site de la chaine traitant de photographies ou de vidéos avec une présentation normalisée de 12 minutes : analyse de l’image et de sa diffusion, notamment dans les réseaux sociaux ; interview de l’auteur ; contexte de la prise de vue ; point de vue d’un expert…

Un petit nombre de ces images concerne le travail et son environnement. L’équipe de l’émission a d’ailleurs contacté la revue Images du Travail, Travail des Images pour un éventuel commentaire d’un chercheur. Cela n’a pu se faire, mais il y aura sans doute d’autres occasions.

Le développement rapide du vélo pour aller au travail ou même pour travailler a créé une nouvelle catégorie sociale , les vélotaffeurs, qui, munis d’une go pro, ont beaucoup de succès sur les réseaux sociaux et créent des polémiques.

https://www.arte.tv/fr/videos/110342-008-A/le-dessous-des-images/

Un autre thème abordé a à voir avec le travail et surtout l’actualité footballistique : les conditions de logement des ouvriers immigrés construisant les stades et les infrastructures. C’est une photo interdite. Elle a été prise par un photo reporter au Qatar, à la dérobée, quelques mois avant la coupe du monde de football. On y voit des logements où s’entassent dans des conditions insalubres des ouvriers dans la zone industrielle de Doha, la capitale.

https://www.arte.tv/fr/videos/110342-007-A/le-dessous-des-images/

La classe ouvrière c’est pas du cinéma à Bordeaux (archives)

L’équipe des rencontres cinématographiques « la classe ouvrière c’est pas du cinéma » a le plaisir de vous annoncer la 19ème édition des rencontres

du 31 janvier au 5 février 2023

Avec un programme de qualité et plein de films à voir ou à revoir

https://www.cinemas-utopia.org/bordeaux/index.php?id=757&mode=cycle

Un nouveau festival de cinéma documentaire sur les paysans en Ardèche Du 27 janvier au 05 février 2023 (archives)

 

L’agriculture est depuis toujours au cœur des choix de société de par sa

nécessaire vocation à produire l’alimentation pour les populations. Les paysan.nes
et les ouvrier.es agricoles en sont ainsi les garants.
S
’adapter à un environnement qui change rapidement, lutter contre le
réchauffement climatique, produire pour assurer la souveraineté alimentaire
permettant à chacun.e d’accéder à une alimentation de qualité, préserver le vivant et la biodiversité, entretenir les paysages, garder actifs les territoires ruraux…
 
L’agriculture est confrontée à de nombreux défis. En Ardèche, l’agriculture est riche de sa grande diversité de productions et de la
modernité de ses paysan.nes qui en ont fait une agriculture pionnière dans les
filières de qualité et la relocalisation des productions via les circuits courts ; la recherche d’autonomie et l’adaptation aux ressources de nos territoires.
 
À travers ce festival, les paysan.nes de la Confédération paysanne vous proposent de venir à leur rencontre dans différents lieux du département au gré de 9 projections de films et documentaires autour de thématiques agricoles et alimentaires. Ces projections seront suivies d’échanges avec les paysan.nes organisé.es en groupes locaux pour chaque territoire.

Ce festival nous permet également de faire le lien entre notre milieu agricole et le
milieu de la culture, via les cinémas qui nous accueillent et les associations de projections itinérantes, permettant au plus grand nombre d’avoir accès à ces évènements culturels.
 
Programme complet de la première édition.
https://conf07.files.wordpress.com/2023/01/depliant-festival-du-film-2023-vf.pdf
 

Faire parler du travail à partir d’images : enjeux méthodologiques et épistémologiques

Appel à articles Images du Travail, Travail des Images n°17

Numéro coordonné par Sylvaine Conord et Christian Papinot

A la suite des numéros 3 et 8 de la revue qui s’intéressaient aux usages des images dans la démarche de recherche de terrain et aux différentes façons de faire de la recherche filmée sur le travail, nous souhaitons poursuivre notre questionnement sur la fabrique de la recherche en interrogeant plus spécifiquement le statut de ces données d’enquête produites lorsque le chercheur fait parler du travail à partir d’images que ce soit avec les méthodes de la photo-elicitation interview (PEI) de l’auto-confrontation, des itinéraires photographiques (Petiteau, 2001) ou d’autres usages combinés des images photographiques pour faire parler les enquêté.e.s. Il s’agit donc d’interroger les démarches d’enquête en sciences sociales visant à susciter des commentaires, des récits, des paroles d’enquêtés décryptant des images qu’elles soient celles des enquêtés, du chercheur, d’un professionnel de l’image l’accompagnant ou de tout autre source. L’objectif du numéro visera à questionner ce que faire parler à partir d’images veut dire, ce que cela fait à l’enquête, ce que cela engendre dans la relation enquêteur-enquêté.e.s, quel est le statut de ce type de données d’enquête. Nous invitons donc à produire de l’analyse réflexive sur ces techniques d’enquête, à questionner non seulement leurs apports et limites d’un point de vue épistémologique et méthodologique mais aussi leurs spécificités pour la connaissance des mondes du travail.

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La mine fait son cinéma

Du 25 juin 2022 au 29 mai 2023.
L’exposition temporaire La mine fait son cinéma est accessible aux dates et horaires d’ouverture du musée.
Le Centre est ouvert tous les jours sauf du 1er au 31 janvier, les 1er mai et 25 décembre.

Quand les frères Lumière ont lancé l’aventure du cinéma à la fin du XIXème siècle, imaginaient-ils que la mine et les mineurs y tiendraient l’un des premiers rôles ? En effet, dès 1905, Ferdinand Zecca tourne Au pays noir et inaugure la longue saga de la mine au cinéma.

L’abondance de films miniers montre l’intérêt des réalisateurs, mais aussi celui du public, pour un monde souvent inaccessible. À travers différents genres comme la comédie, le documentaire, le drame ou l’animation, le cinéma place sous les feux des projecteurs l’histoire de ceux qui, chaque jour, affrontent le danger pour extraire le charbon du sous-sol. Émile Zola avait fait de Lantier et des personnages de Germinal les héros de son roman et les trois adaptations cinématographiques de Capellani (1913), d’Allégret (1963) ou de Berri (1993) leur offrent un visage et leur donnent vie.

Qu’elle constitue le décor, le sujet principal ou le cadre d’une histoire, la mine a marqué le monde du cinéma durant tout le XXème siècle et l’inspire encore aujourd’hui. Des réalisateurs de tous continents inscrivent cet univers dans leurs scénarios et parmi eux, les entreprises figurent au générique. En effet, par le biais de publicités, de courts-métrages ou de films d’entreprise, les Houillères utilisent le cinéma pour valoriser leur savoir-faire et leur production.

Avec l’exposition La mine fait son cinéma, le Centre Historique Minier déroule le tapis rouge à ce sujet et propose un tour d’horizon des liens qui unissent la mine au cinéma.

Cette exposition s’accompagne de plusieurs événements organisés notamment pour l’anniversaire des dix ans de l’inscription du Bassin minier sur la Liste du Patrimoine mondial.

Centre Historique Minier
Musée de la mine du Nord Pas de Calais – Centre d’archives – Centre de culture scientifique de l’énergie

Fosse Delloye
Rue d’Erchin – CS 30039
59287 Lewarde
France
Téléphone : (33) 03 27 95 82 82
Fax : (33) 03 27 95 82 83
Email :
contact@chm-lewarde.com

JOURNÉE D’ÉTUDES : Savoirs et formation des travailleurs et travailleuses en Seine-Saint- Denis : recherche et valorisation des sources (SAFO-93)

À travers cette journée d’étude, il s’agit à la fois de :

– problématiser les questions de la recherche et de la valorisation des sources, et de la recherche à une échelle locale, grâce à l’intervention de chercheurs et chercheuses à partir de leurs propres travaux

– consolider le partenariat universitaires/archivistes/responsables d’associations de mémoire, d’histoire et d’éducation populaire établies sur le territoire de la Seine-Saint-Denis grâce à la valorisation de leurs fonds d’archives, à travers quelques exposés témoignant de réalisations archivistiques et/ou mémorielles

– faire un bilan de la première année de ce projet, affiner la programmation de la deuxième année et esquisser la poursuite de la recherche, au-delà de la fin du projet, à la lumière de ce qu’il aura permis de révéler.

Vendredi 20 janvier 2023 (9h-17h)

Salle de conférences – Archives départementales de la Seine-Saint-Denis 54 avenue du Président Salvador-Allende, 93000 Bobigny

 

Programme

Vendredi 20 janvier 2023

9h00 – 9h30 : Accueil

9h30 – 9h45 : Ouverture : Christine Langé, Directrice du service d’archives, Conseil départemental de la Seine Saint-Denis et Pierre Laffitte, co-Directeur du Centre de recherche Experice, Université Paris 8-PPA (S/R)

  • 9h45 – 10h45 : Sources orales et histoire. Acquis, questionnements, chantiers en cours. Florence Descamps, Maîtresse de conférences HDR, École pratique des hautes études (Modération : Emmanuel de Lescure)
  • 10h45 – 11h45 : Chercher les femmes en formation aux XIXe et XXe siècles : quelles archives ? Marianne Thivend, Maîtresse de conférences HDR, Université Lyon 2 (Modération : Françoise F. Laot)

11h45 – 12h00 : Pause

  • 12h00 – 12h45 : Les archives du monde du travail conservées aux AD 93 : des sources pour l’histoire de la formation des travailleurs et travailleuses ? Pascal Carreau (Responsable du secteur des archives privées aux AD-93) (Modération : Vivien Soldé)

12h45 – 14h00 : Pause repas

  • 14h00 – 14h30 :  Vers une exposition en janvier 2024 – Projection d’archives numérisées et/ou identifiées dans le cadre du projet SAFO-93 

14h30 – 16h00 : Table ronde : Histoire et mémoire en Seine-Saint-Denis : question sociale, travail et formation                       

  • Éric Lafon-Amrhein, directeur du musée d’Histoire vivante de Montreuil
  • Ioânna Kasapi ou Jean-Philippe Legois, responsables de Cité des mémoires étudiantes (localisée à Aubervilliers)
  • Pascal Guillot, président de l’Association histoire et mémoire des mondes ouvriers (AHMO), Seine-Saint-Denis
  • José Pinto, président de l’Institut d’histoire sociale CGT 93
  • Jacques Grossard, président de l’association Mémoire vivante de la Plaine

(Co-modération : Emmanuel Bellanger et Anna Cattan)

16h00 – 16h15 :  Pause

  • 16h15 – 16h45 : Formation des travailleurs et des travailleuses, et sources de l’expression ouvrière : des recherches en correspondance Eliane Le Port, Docteure en histoire, IDHES-Évry

16h45 – 17h00 : Clôture

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Une bande dessinée sur le travail des migrants mineurs

L’Observatoire de la Migration de Mineurs (et de jeunes) a été créé en 2014 au sein du laboratoire Migrinter.  Ses productions sont aujourd’hui nombreuses et méritent d’être diffusées, surtout dans l’intérêt et la reconnaissance du travail comme de la parole des jeunes accompagnés. 
 
– Le clip de la belle chanson ‘Y a du bon y a du mauvais’ (sous-titré en EN et ES) produite en collaboration avec Alpha Records 86 : https://www.youtube.com/watch?v=vSFDHhxH9bE 
 
– Le livre en téléchargement gratuit ‘Mi Vida- Mon combat’ (en FR) et un entretien vidéo de la très touchante jeune auteure comorienne Soiyarta Attoumani : https://o-m-m.org/index.php/2022/12/05/publication-de-mi-vida-mon-combat-de-soiyarta-attoumani/ 
 
– La vidéo (sous-titres en FR à activer sur Youtube) présentant le réseau d’accueil citoyen du Puerto de Santa Maria au sud de l’Espagne. Une belle image du partage solidaire entre personnes locales et jeunes migrants, surtout marocains: https://www.youtube.com/watch?v=Azq0be0ZYlo&t=18s 
 
– La video (en FR) de présentation du livre ‘Sur le chemin de mes rêves’ (Dacres éditions, 2022) du jeune auteur camerounais Baba Fotso Toukam Junior (a.k.a. Luciano Tanger 997), basé à Saint Sebastien, en Espagne : https://www.youtube.com/watch?v=Fkz4IjA4pEo&t=51s 
 
On mettra en particulier ici en avant l’ouvrage réalisé par Louis Fernier et Daniel Sénovilla Hernandez en collaboration avec le dessinateur Maxime Jeunes. Sous forme de bande dessinée, Migration Positive montre le point de vue des migrants mineurs sur leur projet de vie et surtout le travail :

La cinquième édition de la biennale Usimage à Creil

Du 15 avril au 11 juin 2023, Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel et du travail, aborde la double thématique de l’énergie et de la métallurgie à travers une programmation de 11 expositions en plein air réparties sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise.

Cette 5ème édition s’attache à revisiter des fonds photographiques méconnus, tout en poursuivant un soutien marqué à la création contemporaine et aux jeunes talents qui se confrontent à une expérience artistique au cœur des entreprises. Usimages poursuit également ses collaborations internationales qui permettent à la biennale de développer une ouverture sur le monde.

Avec les travaux de Jean POTTIER , Céline CLANET, Françoise HUGUIER, Elliott VERDIER, Michel SÉMÉNIAKO, Pauline PASTRY et Emma RIVIERA, en résidence en entreprise, Rocco RORANDELLI, carte blanche avec le festival Photolux, la carte blanche avec Les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie et des œuvres issues des fonds photographiques de l’Institut pour l’histoire de l’aluminium, de l’Atelier Pasquero et des Archives du monde du travail à Roubaix.

 

Une autre façon de raconter…La geste technique et la digitalisation du monde

Cette année, au MUCEN, le séminaire « Une autre façon de raconter » connecte trois lignes de réflexion, sur les nouveaux modes de narration en sciences humaines et sociales, la question des impensés de la patrimonialisation muséale la question de la “digitalisation du monde”.

Comme en 2018-2019 nous réunirons de façon plus interactive et réflexive les productions des artisans, des chercheurs et des auteurs-dessinateurs.

Chacune des journées sera l’occasion de faire se rencontrer des métiers et savoir-faire originaux sur des enjeux de techniques, de patrimoines et de numérisation du monde que nous mettons en débat non seulement du point de vue des contenus mais également de point de vue de leur mise formes et en récits, qu’ils soient muséographiques, dessinés, photographiques ou textuels.

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Un documentaire sur le travail d’une peintre

Dans le cadre du cycle Filmer l’intime des Mardis Cinéma, le mardi 13 décembre à 17h, à l’Auditorium de l’Humathèque Condorcet (Espace Françoise Héritier), le  documentaire Marjatta l’Éblouie de Corinne Fortier (2017 – 52 min) sera projeté.

Ce documentaire de création fait de peinture et de couleurs dessine le portrait intimiste d’une femme artiste, Marjatta Taburet, peintre et céramiste d’origine finlandaise devenue une référence « bretonne » dans le patrimoine artistique local. Marjatta a suivi les traces de femmes artistes finlandaises pionnières à l’époque comme Helene Schjerfbeck. Elle explore les sources inconscientes de sa création, sa compatibilité avec sa propre maternité, et reconstruit par bribes l’histoire même de son origine. Elle formera, avec son mari, Jean-Claude Taburet, céramiste ayant également travaillé pour la faïencerie Henriot à Quimper, un couple d’artistes ayant réussi, ce qui est exceptionnel dans l’histoire de l’art, à collaborer tout en développant leur propre style. Après ce portrait filmique, Marjatta ressaisira à sa manière le miroir qui lui a été tendu, pour peindre son premier autoportrait à 85 ans, « avant de devenir vieille ».

La projection sera suivie d’un échange avec la réalisatrice Corinne Fortier, anthropologue, chargée de recherche au Laboratoire d’Anthropologie Sociale (CNRS-EHESS) et Jacques Lombard (réalisateur et anthropologue, membre du conseil scientifique de ITTI). Il se conclura par un verre de l’amitié.

La présentation de la séance et le programme sont en ligne.

Klinê. Territoires du soin. Des CHU à la recherche de leur patrimoine immatériel

Pour mettre en lumière la culture et les valeurs de l’hôpital public, les CHU de Rouen, Angers et Caen se sont mis en recherche de leur patrimoine culturel immatériel. Cette exposition inaugure la sortie de l’ouvrage retraçant cette quête, Klinê. Territoires du soin, paru aux Éditions 303.
Du 17 octobre au 18 décembre 2022
Dans la cour d’honneur du Conseil régional de Normandie,
Abbaye aux Dames de Caen
Entrée gratuite

Entre 2014 et 2019, les CHU de Rouen, Angers et Caen se sont mis en quête de leur « patrimoine culturel immatériel ». Cette recherche visait à reconnaître le sens des pratiques soignantes. Il s’agissait de mettre en lumière les valeurs et la culture de l’hôpital public et de répondre ainsi aux souffrances des soignants en proie à un sentiment de dévalorisation.

Cette exposition est le fruit de cette investigation. Interrogeant la dimension sensible des pratiques hospitalières, elle fait plonger dans l’enquête ethnographique au cours de laquelle Christophe Halais et Yann Leborgne ont été accueillis dans les services de soins. Ils ont rencontré des soignants, les ont écoutés et photographiés dans leur quotidien.
Cette expérience montre que, dans les hôpitaux, les êtres humains ne luttent pas seulement contre les pathologies qui les assaillent sur les plans physique et biologique. Ils combattent également pour sauvegarder une éthique du soin et l’accueil de tous. Les communautés hospitalières, éprouvant l’humanité jusque dans ses limites les plus extrêmes, parfois tragiques, se révèlent porteuses de puissants
ressorts symboliques qui concourent à leur étonnante capacité à se dépasser et à,surmonter les moments les plus critiques. Ce travail souhaite leur rendre hommage.


Liens
Vers l’exposition : https://www.normandie.fr/exposition-kline-territoires-du-soin
Vers le livre : https://www.editions303.com/le-catalogue/kline-territoires-du-soin/

Une exposition photographique à Céret

Nous rapportons ici l’expérience d’une exposition photographique consacrée au monde du travail, intitulée Céret travaille.

Photographie 1 : Céret travaille, photographie d’une Assistante Maternelle

© Lumière d’Encre

La photographie 1 représente une assistante maternelle, posant chez elle, dans la salle de jeu réservée aux enfants. Elle fait partie des 74 portraits de personnes travaillant à Céret, montrés lors d’une exposition tenue du 30 avril au 28 mai 2022.

Toutes les images furent présentées au format 12×18 cm au Centre d’Art et de Photographie Lumière d’Encre (CAPLE) à Céret. Par ailleurs, 24 de ces portraits furent présentés sur les murs de la ville sous forme d’affiches légendées (intitulé de la profession) de format adapté à leur lieu de collage, de hauteur comprise le plus souvent entre 150 et 200 cm. Il s’agissait de murs privés (Photographie 2) ou publics, comme la façade de la mairie de la ville (Photographie 3).

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Le visionnage d’un film de recherche concernant le travail des syndicalistes aux personnes filmées : pour quoi faire ?

Par Ambre Bourdillat

Mener une étude sociologique par le film est aussi un moyen de rendre compte des résultats. Présenter ce film aux personnes filmées en constitue également un autre. Ainsi, il appartient au chercheur cinéaste de saisir les intérêts que peuvent représenter l’organisation de séances de visionnage auprès des acteurs du film. Certes, celui-ci a été pensé et tourné par le chercheur, mais les thèmes et la parole reviennent avant tout aux syndicalistes. Ces derniers ont fait l’objet d’un questionnement au travers d’une enquête de terrain menée dans une mairie d’une grande ville. Il s’agissait de recueillir les paroles de quatre syndicats, à savoir la Confédération Générale du Travail (CGT), FO (Force Ouvrière), la Confédération Française Démocratique du Travail (CFDT), et la Fédération Autonome de la Fonction Publique Territoriale (FA-FPT[1]). Les interrogations portaient sur leurs pratiques au quotidien (Briec, 2014)concernant la santé au travail auprès des agents et dans les instances spécifiques comme le Comité d’Hygiène, de Sécurité et des Conditions de Travail (CHSCT)[2].Sur ce point, des entretiens filmés ont été réalisés avec chaque syndicat.

1 – Extrait du dispositif d’entretien filmé avec FOImage: Extrait du dispositif d’entretien filmé avec FO

© Ambre Bourdillat

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” Faire parler les photographies” Colloque international Institut National d’Histoire de l’Art – INHA Paris 6 et 7 octobre 2022

On connaît le pouvoir des photographies pour déclencher l’anamnèse, le récit de soi ou des autres, dans des expériences privées ou administratives – en son for intérieur, en famille comme dans un commisariat de police ou devant une cour de justice. « Faire parler » les images ou faire parler à partir d’elles est aussi devenu une pratique courante dans les enquêtes en sciences sociales qui mérite que l’on s’y attarde. Ce colloque veut interroger de manière croisée la mobilisation de photographies et leurs mises en récit, afin de réfléchir aux manières dont elles peuvent s’enrichir mutuellement.

Nous voudrions dans ce colloque faire dialoguer actrices et acteurs issus du monde académique mais aussi de la littérature, du documentaire, du journalisme, de l’art contemporain… La mise en récit est envisagée ici de manière plurielle. Elle peut être verbale, à travers des mots dits à l’occasion d’une interview, d’un enregistrement, d’une discussion. Elle peut être écrite, en plaçant les photographies dans des dispositifs iconotextuels plus large : une photographie collée et commentée dans une correspondance épistolaire, des mots griffonnés, une description accompagnant une carte postale. Elle peut encore être visuelle à travers des collages, des assemblages ou des photomontages dans des journaux intimes, des albums photographiques ou sur les murs d’une pièce qui, eux aussi, racontent des histoires.

Départ d’usines 1970-1990 : les photo reporters nantais racontent

A Nantes une belle exposition photo qui allie photojournalisme, histoire industrielle et mémoire ouvrière.

DU MARDI 27 SEPTEMBRE AU SAMEDI 19 NOVEMBRE 2022
OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 12H À 18H30

GRATUIT

Nantes, à partir des années 1970 et 1980 : crises pétrolières, internationalisation des groupes industriels, fermetures d’usines, luttes sociales mémorables comme celles incarnées par “les filles de Chantelle” ou “les gars de la navale”… En deux décennies, l’identité maritime et industrielle de Nantes se dilue dans le paysage et la ville s’engage dans une métamorphose tertiaire et culturelle.

Une profession, celle des photojournalistes, a enregistré ces mutations. Pour la presse locale ou nationale, ils ont pris des photos sur le vif, traitées dans l’urgence. Patiemment, méthodiquement, ces témoins du quotidien ont documenté le départ des entreprises du centre-ville et ses conséquences. Leurs images font revivre cette page emblématique de l’histoire locale, constitutive d’un patrimoine appartenant à tous, anciens Nantais comme nouveaux arrivants.

Organisée principalement autour du travail d’Hélène Cayeux (AFP, Ouest-France), de Jean-Noël Thoinnet, de Jacky Péault (Presse Océan) et de Gilles Luneau (Gamma), l’exposition présente près de deux cents photographies mêlant des originaux d’époque, des reproductions contemporaines réalisées à partir de numérisations, des grands formats, ainsi que la fabrication d’une photo de presse.

 

AUTOUR DE L’EXPOSITION
VERNISSAGE : 6 octobre à 18h30
VISITES GUIDÉES : tous les samedis à 15h
MÉMOIRE D’UN QUARTIER OUVRIER, LES BATIGNOLLES : 8 octobre à 18h
CINÉ-DÉBATS AU CINÉMATOGRAPHE : 19 octobre et 20 octobre à 20h30
ATELIERS ENFANTS : 26 et 27 octobre de 14h30 à 17h
ÉCOUTE DE PODCASTS : 10 novembre à 18h30
TABLE RONDE : 17 novembre à 18h30

Exposition en partenariat avec LA RUE DE LA GRUE NOIRE et avec le soutien du Centre d’histoire du travail (CHT), présentée dans le cadre de la Quinzaine Photographique Nantaise (QPN, du 21 octobre au 19 novembre). LA RUE DE LA GRUE NOIRE est une série d’événements autour de la photo et du patrimoine industriel nantais, produits par l’association Nantes en noir et blanc.

festival-qpn.com
nantesennoiretblanc.org
cht-nantes.org

Au festival de Lussas cette année, une réflexion sur les formes documentaires autour du travail

Dans les états généraux du documentaire à Lussas, qui se tiennent cette année du 21 au 27 aout dans ce petit village de l’Ardèche, on retiendra entre autres un séminaire intitulé du politique au poétique (24 et 25 aout) interrogeant les formes documentaires autour du travail et dans lequel interviendrons notamment Leslise Kaplan et Nicolas Hatzfeld, un membre du comité de rédaction de la revue ITTI.

 

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Cet été à nantes, La mémoire ouvrière est à l’honneur

Sur les quais de Nantes, les photos s’affichent en grand format (jusqu’à 20 m2). Elles racontent le passé industriel de Nantes avec ce projet de la rue de la grue noire dans le Bas-Chantenay.  Ce projet audiovisuel de valorisation du passé industriel et ouvrier de Nantes a été initié par l’association Nantes en noir et blanc, dont un des fondateurs est Xavier Nerrière, un ami de la revue ITTI.

La rue de la grue noire s’adresse à la fois aux Nantais de longue date sensibles à la mémoire ouvrière, aux nouveaux habitants souhaitant découvrir l’histoire locale et à tous les amoureux de photographie. 

Tout démarre avec une exposition de photos grands formats installées à l’aplomb des quais et visibles depuis la Loire. En tout, une vingtaine de reproductions signées Hélène Cayeux, Victor Girard, Jean-Noël Thoinnet… composent une évocation de l’activité industrielle et portuaire de la ville et permettent une approche du Bas-Chantenay dans ce qu’il a de particulier : son accès à l’eau et les industries qui l’entourent. 

Cette première exposition est accompagnée des récits de l’auteur et metteur en scène Hervé Guilloteau.  Il s’agit de fictions sociales qui constituent un ensemble sonore de quatorze podcasts réalisés par le musicien Federico Pellegrini. Les photos sont accrochées le long des quais entre la gare maritime et la Little Atlantique Brewery. Leurs légendes sont à découvrir sur les bateaux des lignes Navibus 1 et 2. 

En scannant les flash codes situés aux embarcadères et sur les Navibus, les passagers pourront écouter les podcasts. Ou encore directement sur le site internet de la rue de la grue noire. https://nantesennoiretblanc.org/podcasts/ 

L’anniversaire de Thomas

Lorsqu’un film rend compte de l’histoire de la sidérurgie lorraine et de celle de l’immigration italienne après la seconde guerre.

L’histoire de ce film et, par la même occasion, celle du festival de cinéma italien de Villerupt est faite aujourd’hui par les acteurs de l’époque. et par des chercheurs. Elle concerne d’autant plus ITTI  que  plusieurs membres ou intervenant de la revue en sont les témoins ou les acteurs : Jean Marc Leveratto, membre du comité de rédaction, Hervé Baruela, qui a réalisé plusieurs affiches du festival et Nadège Mariotti qui relate ainsi le contexte du film :

” Du 30 octobre au 14 novembre 1982, se déroule la 7e édition du Festival italien de Villerupt. Cette manifestation est née d’un heureux concours de circonstances. En 1976, la MJC organise durant les week-ends des séances de cinéma autour de divers genres comme le Western ou la comédie. C’est à cette occasion que l’idée émerge de diffuser 17 films italiens en version originale sous-titrée en français. Le public, en grande partie composé de familles issues de l’immigration italienne, est au rendez-vous ; les spectateurs passent d’environ 700 ordinairement à environ 3 500. Cet événement, reconduit chaque année, devient un festival reconnu et apprécié par le public et par les professionnels du cinéma italien qui font le déplacement et rencontrent le public à l’occasion de forums organisés dans la salle de l’hôtel de ville de Villerupt. 

La 7e édition est un peu particulière puisqu’elle offre à la diffusion un film français. L’Anniversaire de Thomas est réalisé par Jean-Paul Menichetti en 1980 et sort sur les écrans à cette occasion en 1982. Il est inspiré de l’ouvrage éponyme de Jean Salque, Jacques Maccarini, Philippe Maillet et Bernard Reiss. Le titre, à propos duquel Jean-Marc Leveratto signale Pour qui connaît bien la région, le secret du titre réside dans le fait qu’il fait communiquer le film de famille et le documentaire historique […]. , évoque le centenaire de l’invention du procédé mis au point par l’anglais Sydney Gilchrist Thomas en 1879, qui permet à la Lorraine, à partir de 1881, de transformer la « minette », un minerai de fer phosphoreux, en fonte. Le film relate la vie quotidienne des ouvriers italiens au fil des quatre saisons, de la naissance des hauts-fourneaux à leur destruction, les luttes pour la survie de la sidérurgie et de ses emplois, illustrée par des images d’époque, de fiction et des témoignages. 

C’est dans ce contexte qu’est réalisé le reportage pour les actualités Lorraine soir de France 3 du 5 novembre 1982 dont est extrait le passage présenté. D’emblée, le titre intrigue et c’est bien la raison pour laquelle, les premières images montrent Gilles Patassi, alors président de la Maison des jeunes et de la culture de Villerupt, en donner les explications. 

Le lien avec le passé industriel de la ville est mis en valeur par l’arrière-plan filmé qui présente le laminoir de Villerupt installé sur le site voisin de Micheville de 1971 à 1986. Les plans suivants montrent le président et le journaliste Gérard Emica cheminer sur la passerelle supérieure de la piscine en plein air de Micheville, abandonnée, transformée depuis en salle polyvalente. Cette installation, financée après 1936 par la Société des aciéries de Micheville et située à côté de la sortie principale de l’usine, est ouverte d’avril à octobre grâce aux gaz de haut-fourneau récupérés qui la chauffe. 

Pour illustrer la venue des familles, originaires d’Ombrie et des Marches, le cœur vert de l’Italie et plus spécifiquement des villes de Gubbio et Fabriano, le cadreur, Georges Minangoy, choisit de filmer les cités ouvrières aux rues bordées de maisons similaires, aux jardins cultivés dans lesquels sèche le linge, la devanture d’un café bien nommé « des ouvriers ». Le montage présente quelques plans d’enfants jouant au ballon et sur une balançoire, accompagnés d’un texte évoquant les générations qui se succèdent. Armand Sacconi, maire de Villerupt, interrogé sur L’Anniversaire de Thomas, apparaît comme le nœud générationnel entre les images précédentes des jeunes en devenir et le souvenir des aînés venus travailler dans un autre pays. Pour lui, c’est cette histoire que raconte le film. Au café, des clients jouent aux cartes, des voix fusent, mélange de français et d’italien, langage unique propre aux terres d’immigration. Au comptoir, le cafetier M. Frizzero, dit qu’en tant que « fils d’Italiens », bien que ce soit un documentaire, L’Anniversaire de Thomas ne montre pas la réalité de ce que les anciens ont vécu. Effectivement, Philippe Maillet, directeur de la MJC de Villerupt, devant l’affiche de Trevico-Torino, viaggio nel Fiat-Nam d’Ettore Scola, déclare que ce film c’est une des histoires qu’on peut raconter sur l’Histoire de Villerupt

C’est sans doute, cette valeur de remémoration (Leveratto, 2000, p.375) qui confère, encore aujourd’hui, à ce film une aura particulière, emblématique d’une région. “

Bibliographie

  • Jean-Marc Leveratto, La mesure de l’art. Sociologie de la qualité artistique, Paris, La Dispute, 2000.
  • Béatrice Fleury-Vilatte et Jacques Walter, « Le festival du film italien de Villerupt : minoration nationale, majoration culturelle » , Cahiers de sociolinguistique, n°10, 2005/1, p. 59.
  • Jean-Marc Leveratto, Cinéma, spaghettis, classe ouvrière et immigration, Paris, La Dispute, Paris, 2010, p. 123. 
  • Jean Salque, Jacques Maccarini, et al., L’anniversaire de Thomas, Villerupt, ville du fer, 1880-1939, Studio 16, Villerupt, 1982, 366 p.
  • Béatrice Fleury-Vilatte et Jacques Walter, « L’anniversaire de Thomas. Quand les Italiens entrent dans le patrimoine lorrain », Diasporas :Histoires et sociétés, n°6, 2005, pp. 71-82, [en ligne], https://www.persee.fr/doc/diasp_1637-5823_2005_num_6_1_986, page consultée le 3 janvier 2022.

Images, travail et jeux vidéo

Les civilisations occidentales opposent traditionnellement le jeu à l’étude, le plaisir à l’effort, le loisir au travail même si le sérieux du jeu n’est pas forcément nié (Huizinga, 1988 ; Caillois, 1967). Le jeu vidéo est aujourd’hui « l’un des loisirs les plus répandus dans les pays industrialisés » (Coavoux, 2019). Il semble désormais que tout le monde ou presque joue, en tout temps, en tous lieux, mais diversement selon son âge, son sexe, sa catégorie socio-professionnelle (Ter Minassian et al., 2021). Relevant de la sphère des loisirs, les jeux vidéo devraient ainsi a priori ne rien partager avec la sphère du travail. Cette assertion, qui feint d’ignorer leurs modes de production, vole en éclats dès lors qu’on observe d’un peu près les contenus et les pratiques, ludiques et autres, auxquelles ils donnent lieu. Loin de se regarder en chiens de faïence, les deux domaines semblent s’interpénétrer et il devient ainsi légitime de se demander ce que le travail fait aux jeux vidéo et ce que les jeux vidéo font au travail.

Dans ce numéro de la revue Images du Travail, Travail des Images (ITTI), les jeux vidéo seront abordés en tant qu’ils véhiculent des représentations idéologiques, culturelles, textuelles et audiovisuelles du travail et en tant qu’ils sont un secteur d’activité présentant des formes et des modalités diverses de travail. Seront envisagés les jeux vidéo dont l’objectif est de divertir1, qu’ils soient conçus de façon industrielle ou plus artisanale. Tous les genres de jeux pourront être interrogés – depuis les puzzle game jusqu’aux jeux de simulation en passant par les jeux d’aventure-action, de combat, de rythme ou de gestion – cela quels que soient les publics auxquels ils sont destinés, les plates-formes (consoles, ordinateurs, smartphones, tablettes) qui les accueillent, les modèles économiques sur lesquels ils s’appuient.

 

Pour interroger les relations complexes qu’entretiennent les jeux vidéo avec le travail, ce numéro thématique d’ITTI privilégiera trois axes qui pourront être traités de façon croisée :

Axe 1 : produire

Les articles proposés interrogeront, en la contextualisant, la question du travail dans le domaine de la production vidéoludique. Ils pourront porter aussi bien sur des majors du jeu vidéo que sur des indépendants parfois réunis en petites structures. Sont attendus des textes sur les filières de formation, l’entrée dans le métier, les parcours personnels et professionnels des travailleurs du secteur, l’organisation du travail, la place des femmes, l’organisation des syndicats de travailleurs et travailleuses du secteur, etc. Tous les métiers liés à la création, à la production, à l’édition et à la diffusion des jeux ont vocation à être étudiés, des programmeurs aux critiques en passant par les game designer, les infographistes et les commerciaux. Sont également espérées des contributions portant sur la façon dont l’industrie vidéoludique renouvelle ou reproduit des stéréotypes et schèmes à l’œuvre dans les autres industries culturelles, par exemple sur le plan du genre. La question enfin de la qualité de vie au travail, des pièges et des avantages de ces métiers souvent choisis par passion, pourra être traitée.

Axe 2 : jouer

Les textes de cet axe interrogeront les représentations et l’expérience du travail – implicite ou explicite, formel ou informel, légal ou illégal, rémunéré ou non – proposées dans les jeux aux joueurs et joueuses. Il conviendra de distinguer, comme l’écrit Mathieu Triclot (2011), la « politique des images » de « la politique de l’algorithme », mais sans jamais perdre de vue que c’est leur alliance qui permet le jeu. D’un point de vue thématique, pourront par exemple être étudiés les gestes professionnels, les métiers mis en scène, l’accès à ces métiers, les conditions de leur exercice, les modalités d’évolution de carrière, les biens et services créés, le temps nécessaire pour les produire, les règles régissant ces activités. Au-delà de l’existant, les contributeurs et contributrices veilleront également à interroger tout ce qui n’est ni montré, ni donné à entendre, ni évoqué, ni transposé.

Sont aussi attendues des réflexions sur la réception des discours vidéoludiques par les joueurs et les joueuses, qu’ils et elles soient en cours d’étude, en activité ou à la retraite. Ces jeux participent-ils à construire, modifier ou redéfinir leur rapport au travail ? Préparent-ils les pratiquants et pratiquantes à se soumettre à un ordre établi (Octobre, 2018) ou leur donnent-ils les moyens de le critiquer, de se rebeller, d’expérimenter des modes de travail qui n’existent pas encore ? Quelles compétences professionnelles mettent-ils en avant ? Quels modèles féminins et masculins proposent-ils ? Quelle place pour l’individuel et le collectif ? Quel rapport à l’effort et aux apprentissages ? Quelle valorisation (sportive, symbolique, économique, technique, etc.) pour le travail fourni par les joueurs et les joueuses (e-sport, digital labor) ?

Axe 3 : détourner / augmenter

Ce dernier axe interrogera l’exploitation des jeux vidéo selon des modalités numériques, soit leur utilisation par des tiers qui n’en sont pas les créateurs pour produire des biens et services. Pourront être abordés les usages s’inscrivant dans le domaine ludique et participant au déploiement des jeux – comme par exemple l’animation de communautés de joueurs ou les vidéos réalisées par des youtubeur.se.s et les streameur.se.s –, les usages s’inscrivant dans des domaines autres et qui détournent les jeux de leur vocation première en les utilisant pour soigner, faire apprendre ou créer de nouvelles images (machinimas), les usages consistant à accumuler des biens virtuels pour en faire le commerce (farming), etc. De façon plus générale, la question du rapport au travail de ces formes augmentées devra être posée.

Les propositions de contributions pourront être issues des différentes disciplines des sciences humaines et sociales. Elles reposeront sur l’analyse d’un corpus vidéoludique. Tous les articles devront comporter des images fixes (captures d’écrans, etc.) et / ou animées (vidéo avec liens de renvoi, etc.). Images du travail, Travail des images étant une revue scientifique entièrement numérique, gratuite et ouverte, les auteurs et les autrices devront à ce titre s’assurer qu’ils et elles disposent des droits d’utilisation et de diffusion des documents qu’ils et elles reproduisent.

Les articles seront d’un format compris entre 30 000 et 50 000 signes maximum.

Dans un premier temps, sont attendues des propositions d’articles soit des textes d’intention de 2000 à 3000 signes tenant compte du calendrier suivant :

  1. 13 juillet 2022 : date limite de réception des propositions par courriel aux adresses suivantes.

  2. 15 janvier 2023 : envoi des articles en vue de leur soumission au comité de rédaction de la revue.

Contacts pour toutes informations complémentaires et pour l’envoi des documents : 

Bibliographie

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Besenval M. (2021), « Résister dans les interstices : la subversion au travail dans un studio de création de jeux vidéo », Sociologie du travail, vol. 63, n° 1. (Url : https://journals-openedition-org.docelec.univ-lyon1.fr/sdt/37951)
DOI : 10.4000/sdt.37951

 

Bonhomme S. (2019), « Le joueur au travail ou le plaisir d’accumuler des richesses digitales », Sciences du jeu [En ligne], n° 11. (Url : http://journals.openedition.org/sdj/1906)
DOI : 10.4000/sdj.1906

Boutet M. (2011), « Un rendez-vous parmi d’autres. Ce que le jeu sur internet nous apprend du travail contemporain », ethnographiques.org [En ligne], n° 23. (Url : https://www.ethnographiques.org/2011/numero-23/)

Caillois R. (1967), Les jeux et les hommes, Paris, Gallimard.

 

Charrieras D. et Roy-Valex M. (2015), « Culture de la convergence chez les créatifs de jeux vidéo », Communication [En ligne], vol. 33, n° 2. (DOI : https://doi.org/10.4000/communication.5976)
DOI : 10.4000/communication.5976

Coavoux S. (2019), « Les jeux vidéo, sociologie d’un loisir de masse », La Vie des idées, 12 novembre 2019.

 

Cocq M. (2019), « L’organisation et l’exploitation du travail des joueurs : le cas du projet Sword » dans Les activités menées sur les plateformes numériques – II, vol. 1, n° 213, p. 111- 137.
DOI : 10.3917/res.213.0111

 

Gillet G. et Leroux Y. (2021), Le jeu vidéo pour soigner ? Des résistances envers le jeu vidéo à son utilisation en psychothérapie, coll. Cybercultures – santé mentale, Éres.
DOI : 10.3917/eres.gille.2021.01

 

Gilson G. (2019), « Des jeux vidéo en classe et des élèves aux manettes », Médiations & médiatisations, n° 2, p. 29-53. (DOI : https://doi.org/10.52358/mm.vi2.76)
DOI : 10.52358/mm.vi2.76

Huizinga J. (1988), Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu, Paris, Gallimard.

Lignon F. (2015), Genre et Jeux vidéo, coll. Le Temps du genre, Toulouse, Presses universitaires du Midi.

Octobre S. (2018), Les techno-cultures juvéniles. Du culturel au politique, Paris, L’Harmattan.

 

Rufat S. et Ter Minassian H., (2011), « Les terrains de jeu vidéo comme terrain de recherche », Carnets de géographes [En ligne], n° 2. (DOI : https://doi-org.docelec.univ-lyon1.fr/10.4000/cdg.2766)
DOI : 10.4000/cdg.2766

Savignac E. (2017) La Gamification du travail. L’ordre du jeu, coll. « Innovation, entrepreneuriat et gestion », Londres, ISTE éditions.

Ter Minassian H., Berry V., Boutet M. et al. (2021). La fin du game. Les jeux vidéo au quotidien, Tours, Presses universitaires François Rabelais.

Triclot M. (2011), Philosophie des jeux vidéo, Paris, Zone, chap. 8, p. 211-236. (Url : https://www.editions-zones.fr/livres/philosophie-des-jeux-video/)

Vetel B. (2017), « Le travail sur les serveurs illégaux de jeux en ligne », Poli : politique de l’image, n° 13. (Url : https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01493882)

 

Vetel B. (2018), « Les travailleurs pauvres du jeu vidéo », Réseaux, vol. 2-3, n° 208-209, p. 195-228. (Url : https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01911888v2)
DOI : 10.3917/res.208.0195

 

Vincent R. (2021), « Du jeu vidéo au document de travail : la scolarisation d’Assassin’s Creed », Le temps des médias, vol. 2, n° 37, p. 183-199.
DOI : 10.3917/tdm.037.0183

 

Zabban V., Ter Minassian H. et Noûs C. (2020), « Les mondes de production du jeu vidéo », Réseaux, vol. 6, n° 22, p. 9 à 29.
DOI : 10.3917/res.224.0009

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Notes

1 Ainsi, les serious game (dont l’objectif est de diffuser un message ou de prodiguer un entraînement) et les métavers ne seront pas pris en compte.

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Salon des écritures alternatives en sciences sociales

Le Focus, salon des écritures alternatives en sciences sociales, (anciennement SEAS) est une manifestation créée en 2020 par un réseau national de chercheurs valorisant les nouvelles formes de narration en sciences humaines et sociales.L’objectif du salon est de fédérer les chercheurs qui utilisent les écritures alternatives et d’impulser des rencontres avec des acteurs de l’économie créative (producteurs, techniciens, diffuseurs, commissaires…). Le Focus se déroule à Marseille, au Mucem. Pendant deux jours, chercheurs, étudiants et acteurs des économies culturelles et créatives investissent les espaces du musée au cours de plusieurs événements : conférences, ateliers, tables rondes, rendez-vous professionnels, projections de films, présentations d’œuvres et salon d’exposants. Dans ce cadre, Laurence Elléna présentera la revue Images du Travail, Travail des Images.
La journée du 10 juin est ouverte à tous à l’Auditorium du Mucem.

Deux siècles de photographies sur le travail et l’industrie À BOLOGNE

La Fondazione MAST présente la Collection MAST – Un Alphabet Visuel de l’Industrie, du Travail et de la Technologie ; la première exposition d’œuvres sélectionnées dans la collection de la Fondation montrant plus de 500 œuvres, dont des photographies, des albums et des vidéos de 200 grands photographes italiens et internationaux, ainsi que des artistes anonymes, organisée par Urs Stahel. L’exposition, qui puise dans la collection de plus de 6 000 images de la Fondation MAST, agit comme un témoignage visuel de l’histoire du monde de l’industrie et du travail.

Compte tenu de sa complexité, l’exposition est divisée en 53 chapitres consacrés aux nombreux concepts illustrés dans les œuvres présentées. L’exposition prend la forme d’un alphabet qui se déploie sur les murs des trois espaces d’exposition (PhotoGallery, Foyer et Niveau 0 de la Fondazione MAST), elle met en lumière un système conceptuel qui va de A pour Abandoned et Architecture à W pour Waste, Water, Wealth (déchets, eau, richesse).

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Peindre le Travail. le travail en peinture.

ITTI 15, septembre 2023

Date limite de réception des propositions d’articles : 15 mai 2022

Numéro coordonné par Anne Jollet et Jean-Marc Leveratto

Le projet porte spécifiquement sur la peinture. Il s’agit d’analyser ce qu’elle a fait du travail. Sa représentation en peinture sera examinée du point de vue du travail du peintre (notamment de la femme peintre) et de la médiation que les créateur•trices établissent entre celui, celle qui est représenté•e au travail, ses gestes, son attitude et l’observateur•trice. Il s’agit donc de rendre compte également du travail de l’artiste, la représentation désignant ici conjointement l’activité de production d’une image et le résultat de l’interaction qui s’établit par son intermédiaire avec le public. L’analyse de cette représentation du travail devra comporter, par ailleurs, une dimension genrée.

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Quand le théâtre entre en résistance

La souffrance d’un forestier confronté à des exigences de productivité est le point de départ de ce spectacle hybride et iconoclaste. 
Comment protéger son beau travail lorsqu’il est confronté à des logiques comptables ? 
Entre contradictions et résistances, parviendra-t-il à se préserver ? 

Les pièces de théâtre qui évoquent la souffrance au travail ne sont pas si nombreuses. Plus rares encore sont celles qui font monter sur les planches un spécialiste de ces questions ! 

Le 03 mai à 20h15, au théâtre des quatre saisons à Gradignan (33) la compagnie La Mouline présente l’entrée en résistance avec Jean-Pierre Bodin, Alexandrine Brisson et Christophe Desjours.

A partir de cette situation singulière, chacun sera libre de reconnaitre les paradoxes dans son propre travail.

La représentation sera suivie d’un débat citoyen, animé par Alain Garrigou, président de l’ETHNA.(L’Etabli Du Travail Humain en Nouvelle-Aquitaine)

À Nantes, des initiatives originales associant Photographie, patrimoine industriel, mémoire ouvrière et création contemporaine

À la fois entrée de ville, zone économique et commerciale majeure, et espace urbain à part entière, l’appellation « route de Vannes » recouvre un périmètre imprécis situé aux limites de trois communes, Orvault, Saint-Herblain et Nantes, suivant une ligne de crête entre la vallée de la Chézine et la vallée du Cens. Son parcours est ponctué de deux édifices remarquables, d’une part l’église Sainte-Thérèse, construction massive en briques rouges, sur un plan Roman-Byzantin unique à Nantes, et de l’autre l’immeuble du Sillon de Bretagne avec sa forme pyramidale reconnaissable entre toutes. Cet espace singulier et atypique, souvent décrié, en apparence longtemps oublié des projets de planification urbaine, constitue un « écosystème » qui fait l’objet aujourd’hui de nombreuses études et pourrait servir de laboratoire de la ville de demain.

Foire aux animaux sur la place Viarme, à Nantes, vers 1900. © Archives de Nantes

Xavier Nerrière qui a déjà contribué à plusieurs reprise à la revue Images du Travail, Travail des Images nous propose deux idées de balade à Nantes, l’une virtuelle, l’autre en navibus. 

Le site internet de Voyage route de Vannes s’est enrichi d’un nouvel article sur le quartier de Plaisance, à Orvault. Une tranche d’histoire populaire, le long de la route de Vannes qui devrait bientôt être complétée d’un texte consacré au Sillon de Bretagne, à Saint-Herblain : http://www.routedevannes.com/thematique/plaisance/ 

Et une visite en navibus, sur la ligne entre le hangar à bananes et le Bas-Chantenay. Nantes en noir et blanc (NNB, dont il fait partie) expose, sur un des quais des anciens chantiers Dubigeon, une photographie réalisée par Jean-Noël Thoinnet de la Turmelière (photographe de Presse-Océan) en 1987. À partir d’un négatif 24/36, nous testons notre capacité à imprimer une image sur une bâche de très grand format (3 m x 4,80 m). Cet essai préfigure le projet intitulé “Tu vois, je n’ai pas oublié” qui se développera à partir du printemps.

Le point de vue rare de la jeunesse des banlieues.

Entre 1977 et 1981, des jeunes adolescents, habitant des cités d’Alfortville et de Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne, se réunissent et forment le Collectif Mohamed. Ensemble ils tournent trois films de court-métrage. Ce projet naît de leur volonté de filmer leurs propres images, de raconter par eux-mêmes leurs histoires, d’enquêter au sein des cités où ils vivent, de s’amuser, mais aussi de produire un discours politique et donner forme à leur révolte. Ils se sont cotisés et ont acheté quelques bobines Super-8, le support amateur de l’époque, ils ont emprunté du matériel dans leur lycée, et monté leurs images avec l’aide d’un enseignant. Ces films ont été distribués par AUDIOPRADIF, un collectif qui « aidait tous ceux qui ont quelque chose a dire et des luttes à porter, à mettre en forme ces projets et à les diffuser partout où c’est possible, pour changer la vie, car c’est l’affaire de tous ».

Synopsis

Le Garage, France, super 8, couleur, son, 30’, 1979

Un court documentaire-fiction, où les jeunes filment leur quotidien et leurs amis. Le film se tourne autour du « Garage », un lieu que les jeunes ont obtenu dans la cité, afin de pouvoir se rassembler autre part que dans la rue, avoir un espace à eux, un lieu où organiser des réunions, des activités d’éducation diverses, des rencontres, des fêtes.

Zone Immigrée , France, super 8, couleur, son, 40’, 1980

Une enquête dans la ville pour interroger l’agression d’un jeune par un chauffeur de bus. Un peu partout dans la rue, le collectif va à la rencontre des gens pour se demander quelles sont les causes et les effets de certaines formes de violence.

Ils ont tué Kader , France, super 8, couleur, son, 20’, 1980

Un film qui prend le chemin du combat politique. Suite à la fermeture du garage, les jeunes sont obligés de se rassembler dans la rue. Un soir un gardien tire sur l’un d’eux, Kader, et le tue. Suite à cet événement, les médias viennent dans la cité, pour faire un reportage et pour récupérer des images de leurs films. Un film qui pose de nombreuses questions sur le rôle des médias en banlieue, et sur la nécessité de produire soi-même des images.

Les homo sapiens au travail

Les héroïnes et les héros de ce livre sont les femmes, les hommes et les enfants qui peuplaient l’Europe il y a 40 000 à 10 000 ans. Les nombreuses fouilles et les progrès des analyses du mobilier archéologique nous permettent aujourd’hui de connaître nombre de détails sur leur vie quotidienne. L’analyse fine des vestiges qu’ils ont laissés derrière eux nous apprennent ce qu’ils chassaient, ce qu’ils cueillaient, ce qu’ils mangeaient, la façon dont ils s’abritaient des intempéries. Les manifestations artistiques et les sépultures retrouvées nous donnent un aperçu de leurs préoccupations non utilitaires. Mais ce ne sont pas ces aspects de leur vie quotidienne, déjà bien connus et largement publiés ailleurs, qui m’ont retenue ici.

L’autrice a choisi de mettre la focale dans cet ouvrage sur les usages du corps de ces Homo sapiens qui peuplaient alors l’Europe occidentale. Il est aujourd’hui possible d’avoir une idée assez précise de leur apparence à partir des squelettes retrouvés et des analyses ADN, de leur habillement, de leur parure, mais aussi de la manière dont ils se soignaient, dont ils se déplaçaient, dont ils se mouvaient lorsqu’ils accomplissaient leurs tâches quotidiennes.

Les vestiges de leurs activités permettent parfois de retrouver leurs gestes, leurs postures, leurs attitudes corporelles. La répartition des tâches entre hommes et femmes peut aussi être approchée à partir des traumatismes que le travail laisse sur le corps. De même, de modestes témoins suggèrent la présence des enfants dans les grottes ornées et dans les habitats. On peut aussi parvenir à savoir de quoi les gens souffraient, mais aussi comment ils se soignaient ou apaisaient leurs maux. Enfin, quel sort réservaient-ils au cadavre et comment se représentaient-ils leur propre corps ? Bref, c’est à une archéologie du corps qui est proposée… Il s’agit de s’interroger sur ce qu’ils percevaient, ce qu’ils ressentaient. En un mot, sur ce qu’on peut saisir de leurs perceptions, de leurs émotions, de leurs affects.

C’est donc tout ce qu’on considère généralement comme invisible et totalement hors de portée qui est mis en avant dans cet ouvrage. Une sorte d’archéologie de l’intime et de l’infime, qui permet notamment d’éclairer les activités de travail .

CHAPITRE III. Le corps au travail. Qui faisait quoi ?
Préjugés tenaces et comparatisme ethnographique
De l’origine de la diversification sexuelle des tâches
Des aires d’activité spécialisées dans l’habitat
Ce que révèle le mobilier d’accompagnement dans les tombes Comment le travail marque le corps
Et que font les enfants ?

Cette approche originale pose au fond la question de savoir ce que nous partageons avec ces hommes et ces femmes si lointains dans le temps mais si proches dans leur humanité. Retrouver l’homme dans son essence même complète à merveille l’objectif que s’était fixé André Leroi- Gourhan de faire de l’ethnologie du passé, ce qu’il appelait de l’« ethnologie préhistorique ».

“On est là !” un document photographique sur les gilets jaunes

Serge D’Ignazio a photographié tous les cortèges parisiens des gilets jaunes depuis le premier rassemblement, le 17 novembre 2018. Son travail, par sa qualité photographique et son humanisme, est un document sans équivalent. Serge D’Ignazio fait ce que font les grands photographes selon Henri Cartier-Bresson : « Mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. »

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Travail et culture

Troisième Rencontre de la plateforme Culture ; Arts/Travail : « Quand le Cinéma reprend le Travail »

Mercredi 17 novembre 2021 – 9h30/12h30 – 14h/17h – Cinéma Mon Ciné, Saint-Martin-d’Hères (38)

Dans le cadre du Festival Écran Total

3e RENCONTRE de la plateforme Culture ; Arts/Travail
En partenariat avec Les CE tissent la toile

« Quand le Cinéma reprend le Travail »

PROGRAMME

9h30
Accueil café

10h
Présentation de la rencontre
Travail et Culture (TEC/CRIAC) et les CE tissent la toile

10h15
INTRODUCTION :
 Travail et cinéma : une histoire déjà ancienne et fournie.
Jean-Paul Géhin, co-fondateur du festival Filmer le Travail (Poitiers), sociologue, co-directeur de la revue scientifique “Images du Travail, Travail des Images, membre du GRESCO.

11h
TABLE RONDE :
Qu’est-ce que « Filmer le travail » aujourd’hui ?
Que montre le cinéma du travail aujourd’hui. Documentaires/fictions. Luttes sociales, conflits du travail, activité de travail, comment et sous quels angles le cinéma évoque, montre ou aborde les différents visages du travail d’aujourd’hui ?

Avec :
Chloé Aïcha Boro, réalisatrice
Sébastien Jousse, réalisateur
Antoine Russbach, réalisateur

Animation : Pascale Puig, directrice de Mon Ciné

12H30
Pause déjeuner libre

15h
TABLE RONDE :
Les évolutions culturelles et économiques du cinéma. Expériences et usages des acteurs du monde du travail.

Dans une perspective historique nous souhaitons d’abord échanger pour mieux voir et réfléchir ce qui change. Diffusions en salles, mais aussi films et séries télévisuelles, plateformes de diffusion, usages des smartphones, applications de nouvelles techniques pour faire des films et les partager. Le monde de la production et de la diffusion des images animées change. De nouveaux usages se font jour auxquels les acteurs culturels du monde du travail doivent se confronter.

Avec :
Sylvie Dreyfus-Alphandéry, Présidente de l’Association « Autour du 1er mai »
Henri Errico, élu CSE de S.T Micro-electronics Crolles, président de « Les CE tissent la toile »
Benoit Labourdette, vidéaste
Eddy Combret, CCAS, festival Visions sociales

Animation : Jean-Pierre Burdin, Artravail-s

16h30
PROJECTION :
Le déjeuner sur le stade , un film de Jean-Charles Massera, France, 27’
D’un lieu à l’autre (un champ, une bibliothèque, un gymnase, un entrepôt, un quai, etc.), des salariés, seuls ou à plusieurs, en prise avec une activité, s’interpellent et s’interrogent sur le sens de ce qu’ils vivent : leurs doutes sont nombreux ; leurs espérances, ébranlées. Si lever le poing est un geste hérité d’une longue histoire des luttes et de l’émancipation ouvrières, aujourd’hui, l’émancipation et la lutte pour construire des conditions d’existence et de construction de soi ne nécessitent-elles pas de nouvelles formes, de nouvelles pratiques ?
Ce film est né d’échanges avec un groupe de salariés et de militants syndicaux CGT de l’entreprise Dresser-Rand qui se sont tenus à l’occasion d’une recherche réalisée par Thibaud Blaschka à l’université Paris 8 Vincennes Saint-Denis.

Échanges avec Jean-Charles Massera et Thibaud Blaschka
Que se joue-t-il dans cette démarche, perturbée par les hésitations, réticences et résistances initiales du groupe de salariés et militants et percutée par un plan social inattendu ? Et comment s’invente ou non là une forme d’action originale qui exprime une demande de liberté et d’autonomie dans la vie et le travail ?

Animation :
 Nicolas Naudé, directeur de TEC/CRIAC

18h
CONCLUSION ET FIN

20h30 – Ciné concertLa mécanique des roches

Réalisation : Jérémie Lamouroux / Musique : Martin Debisschop / Production : Regards des Lieux – Laure Nicoladzé / Dans le cadre du projet “Ondes de l’eau, mémoires du XXe et XXIe siècles”, en partenariat avec le laboratoire AAU – CRESSON (École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble)

Une vallée encaissée au cœur de montagnes escarpées. Trois villages et cinq hameaux où peu de personnes vont, où peu de personnes s’arrêtent. Un destin maudit lié à un passé glorieux mais révolu. La vallée de la Romanche, c’est tout ça à la fois.
À mi-chemin entre le cinéma documentaire et le spectacle vivant, La mécanique des roches porte un regard sensible sur cette vallée alpine. Les images de Jérémie Lamouroux, mises en son, en paroles et en musique en direct par Martin Debisschop, nous donnent à voir et à ressentir la part de poésie et de mystère de ce monde.

Présentation du N° 9 de la REvue Images du travail, Travail des Images

Dans le cadre des Rendez vous de l’histoire de Blois.

Cinéma Les Lobis, Vendredi 8 octobre 2021, 9h15-11h45, entrée gratuite.

Projection du documentaire De chaque instant suivi d’un débat avec :

  • Nicolas PHILIBERT, réalisateur du documentaire, membre du conseil scientifique de la revue Images du travail, travail des images.
  • Stéphane LEMBRÉ, historien, maître de conférences à l’INSPE de Lille, codirecteur du N°9 de la revue Images du travail, travail des images sur “l’apprentissage et l’enseignement professionnelle en images”.
  • Nicolas DIVERT, sociologue, maître de conférences en sciences de l’éducation et de la formation à l’Université de Lyon, auteur d’un article dans la revue Avoir le souci des autres. Apprendre les soins en baccalauréat professionnel.

 

Sciences & fiction Les 7, 8 et 9 octobre 2021 en présentiel

Depuis les débuts du cinéma, les images animées servent à raconter des histoires inventées, des fictions, autant qu’à livrer des chroniques du réel. La magie du cadrage, des jeux d’échelles, du montage fournit des possibilités formidables pour donner corps à des fictions produites par l’imagination autant que la caméra peut tenter de répliquer le réel avec détails dans un projet documentaire soucieux d’authenticité. À première vue, seul le second usage de l’image intéresse les sciences sociales. Ces rencontres, pensées en prolongement du récent numéro 10 de la revue Images du travail/Travail des images, explorent les possibilités de recherche et de formation à la recherche au moyen d’images de fiction (cinéma, télévision ou Web) et les conditions mises à ces usages non conventionnels.

Avec trois temps forts :

  1. Quand le documentaire emprunte à la fiction et sert à la recherche : une projection-discussion d’un film le 7 octobre, très inspirant pour utiliser la fiction dans la recherche
  2. Une journée d’étude le 8 octobre, avec une matinée sur la recherche avec la fiction et une après-midi sur la formation à la recherche avec la fiction
  3. La projection-discussion d’un documentaire interactif  le 9 octobre pour illustrer avec détail un exemple d’utilisation de la fiction dans la recherche en sociologie
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Le travail qui vient

Du 4 mai au 22 juin, chaque mardi soir à PointCulture Bruxelles et en direct sur les réseaux sociaux,  L’association nosfuturs.net nous invite à réfléchir ensemble aux ressorts de la numérisation accélérée qui bouleverse nos habitudes et imaginaires du travail : coursier·es, cinéastes, journalistes, chercheur·ses, professeur·es et étudiant·es partageront leurs pistes de réflexion et scénarios de nos futurs au travail. Au programme, conférences, films de nosfuturs.net, pod cast, débats…

Déployée sur 2 ans, la thématique « Le travail qui vient » portera en 2021-2022 sur l’atomisation du travail (VOLET 1) et en 2022-2023 sur les organisations collectives du travail (VOLET 2).

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Hemnas d’aute cops Femmes d’autrefois

DHMV – Demain Hourtin Mon Village – l’association qui a créé et qui gère le musée du patrimoine d’Hourtin propose à partir de son fonds une exposition itinérante en Médoc.

L’objectif de cette exposition est d’évoquer la vie des femmes dans le Médoc d’autrefois- de 1800 à 1950-à partir d’objets, de témoignages, de  fiches biographiques, d’enregistrements et de photos.

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Mémoires industrielles

La Revue 303 est une revue culturelle trimestrielle créée en 1984, présentant la diversité patrimoniale et la créativité artistique de la région des pays de la Loire. Sa dénomination est le résultat de l’addition des cinq numéros des départements qui composent la région. Elle vient de sortir un numéro spécial sur le patrimoine industriel régional.

Des photographies, des métiers, un projet urbain, du territoire, des mines et des chaussures, du charbon et du pétrole, une manufacture, des bateaux et des automobiles, des toiles et des mouchoirs, une usine conçue par un peintre, de la fonte, des fleurs, du papier et des allumettes, des paysages et des œuvres, de la ville et des livres, des machines et des hommes, du travail…


Ce numéro spécial de la revue 303 montre la diversité des formes et des produits de l’industrie sur l’ensemble des Pays de la Loire. Certains lieux de production sont effacés ou seulement conservés, d’autres en pleine activité encore. Il fallait interroger le sens de tout cela, remonter aux origines de la reconnaissance culturelle, mais poser aussi les enjeux contemporains de cette reconnaissance au moment de la remise en cause de ce modèle par certains.
Consacrer un numéro entier aux mémoires industrielles, c’est naviguer dans l’histoire polymorphe des activités de production de la région, de la richesse des sols et du sous-sol, des opportunités offertes par les rivières et l’océan, par les routes et les croisements, de ce que l’on en a fait et de ce que l’on veut en faire.

Éditorial
Jean-Louis Kerouanton, enseignant-chercheur, Université de Nantes, Centre François Viète

Un patrimoine récent
Le patrimoine de l’industrie en France : une longue gestation
Jean-Yves Andrieux, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain à la faculté des Lettres de Sorbonne Université
Les conditions d’une patrimonialisation
Florence Hachez-Leroy, maîtresse de conférences HDR, université d’Artois et CRH/EHESS

Reconversions, vestiges et traces
Hélène Cayeux, artiste-photojournaliste
Xavier Nerrière, spécialiste de la photographie patrimoniale
Les archives du travail, fragments d’une mémoire cinématographique
Arnaud Hée, programmateur pour la Cinémathèque du documentaire à la Bibliothèque publique d’information au Centre Pompidou
Saint-Joachim, les ateliers de confection de fleurs artificielles (1890-1960)
Gaëlle Caudal, responsable « mission patrimoine industriel, maritime et fluvial » à la Direction du patrimoine et de l’archéologie, Ville de Nantes
Reconversion de la manufacture des tabacs
Paul Smith, historien
L’Île de Nantes. « Parce que, en fait, le passé est aussi incertain que l’avenir » – 2000-2020
Entretien de Jean-Louis Kerouanton avec Jean-Luc Charles, directeur général de la SAMOA, Alexandre Chemetoff, architecte, Jacqueline Osty, paysagiste et Laurent Théry, ancien directeur de la Samoa et de Nantes Métropole
Les Grands Moulins de Loire
Gaëlle Caudal
Mémoires des mines et des carrières
Entretien de Jean-Louis Kerouanton avec Pierre Conil, ingénieur géologue, directeur régional du BRGM Pays de la Loire
Mémoires industrielles croisées de la chaussure
Philippe Martin, docteur en histoire des sciences et des techniques de l’université de Nantes
Faymoreau, de la mémoire des mines au tourisme culturel
David Prochasson, journaliste
La fonderie Chappée, Sainte-Jamme-sur-Sarthe
Julie Aycard, historienne de l’architecture
Moulins à papier du Loir : des sites reconvertis
Stéphanie Barioz Aquilon, attachée de conservation du patrimoine
Un édifice, plusieurs vies : l’ancienne usine électrique de Segré
Sévak Sarkissian, architecte urbaniste

Le regard industriel
Thierry Pelloquet, conservateur en chef du patrimoine

Aperçus
La mine d’Abbaretz ; les modèles de pale d’hélice ; les forges du Pays de Châteaubriant ; le patrimoine ferroviaire ; papeterie, île de Sainte-Apollonie à Entrammes ; les mines de Segré-en-Anjou ; le moulin de Thévalles ; viti-viniculture ; la rotonde ferroviaire du dépôt de Château-du-Loir ; l’industrie et la rivière Mayenne ; la turbine VLH

Mémoires vivantes
Chantiers de Saint-Nazaire : le timide souvenir des grèves de 1955 et 1967
David Prochasson
Talismans. Les navires dans les arts décoratifs nazairiens
Emmanuel Mary, chargé des Patrimoines, mission Ville d’Art et d’Histoire, Ville de Saint-Nazaire
Toiles de Mayenne, la qualité au fil des siècles
Pascaline Vallée, journaliste culturelle et critique d’art
Cholet : un patrimoine revisité
Frédérique Letourneux, journaliste
Sarthe : l’audace et l’innovation en guise de carburant
Florence Falvy et Marie Hérault, journalistes
Les 1001 vies de l’aviation
Pascaline Vallée
Grande Star
Éva Prouteau, critique d’art et conférencière
Le « miracle économique » vendéen
Natacha Bonnet-Guilbaud, docteure en histoire moderne
Aperçus
Vélo made in Machecoul ; l’usine Rustin ; le village des Rairies ; les chantiers Bénéteau ; les conserveries ; le port Nantes Saint-Nazaire

L’héritage industriel aujourd’hui et demain
Littérature et mémoire industrielle : la légende d’un siècle
Alain Girard-Daudon, libraire
Commuter l’imaginaire industriel
Éva Prouteau
Des artistes dans la société
Pascaline Vallée
Le tourisme industriel dans les Pays de la Loire
Jean-René Morice, directeur de l’UFR ESTHUA Tourisme et Culture à l’université d’Angers et Johan Vincent, docteur en histoire
Numérique et industrie du passé : le patrimoine industriel de demain
Jean-Louis Kerouanton et Florent Laroche, maître de conférences HDR, laboratoire LS2N, École Centrale de Nantes
Mémoires malheureuses : l’industrie à l’âge écologique
François Jarrige, maître de conférences à l’université de Bourgogne et Thomas Le Roux, chargé de recherches au CNRS

La troisième édition du festival du cinéma des utopies réelles

Ce jeune festival de médiation culturelle est organisé par un laboratoire de recherche, le LISIS , Laboratoire Interdisciplinaire Sciences Innovations Sociétés. La troisième édition, entièrement en ligne, COVID oblige, est consacrée au travail, notamment numérique.

Avec quatre films, chacun suivi d’une table ronde rassemblant un.e chercheur.se, un.e acteur.rice de terrain et le.la réalisateur.rice, la 3ème édition du Festival du Cinéma des Utopies Réelles propose d’aborder la question de l’avenir du travail, entre utopies, injonctions managériales et expérimentations en cours.

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Usimages, une biennale de la photographie de travail

Du 17 avril au 20 juin 2021 se déroule la 4ème édition d’Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel organisée par l’Agglomération Creil Sud Oise (ACSO), programmée et mise en œuvre par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France. Ce printemps, 13 expositions gratuites présentées en plein air à Creil et dans les communes voisines, invitent les habitants à une déambulation photographique à travers le territoire. Cette biennale est l’occasion de mettre en valeur des photographies contemporaines comme historiques avec toujours un regard centré sur l’homme au travail. Deux jeunes photographes sont également en résidence dans des entreprises de l’agglomération. Leur travail sera exposé et permettra de valoriser l’industrie d’aujourd’hui ainsi que les hommes et les femmes qui contribuent à son développement sur l’ACSO.

Fil rouge de cette édition, la thématique « Santé et sécurité au travail » se décline à travers les photographies issues du fonds photographique de l’Institut national de recherche et de sécurité pour la prévention des accidents du travail et des maladies professionnelles (INRS), qui accompagne depuis 1947 les entreprises du régime général de la Sécurité sociale dans la prévention des risques au travail. Les photographies industrielles d’Émeric FEHER (1904-1966), conservées au Pôle images du Centre des monuments nationaux, révèlent une certaine approche commerciale des années 50 et 60 qui, par le passage du temps, en font des images historiques. Des archives du Musée McCORD, musée d’histoire sociale à Montréal, présentent les photographies des métiers de la métropole québécoise au début du 20ème siècle.

Il est également question d’u travail de bureau avec« Histoire de bureaux », exposition collective avec Julien BENARD, Émeric FEHER, Laurent GÉLISE, Yannick LABROUSSE et Lars TUNBJÖRK. Une série de photographies de bureaux réalisées en entreprises dans les années 70 est présentée, issue du Fonds Heurtier conservé au Musée de Bretagne.

La biennale est ouverte sur le monde et sur les conditions de travail. Ioana CÎRLIG, dans sa série « Post Industrial Stories / The Last Shift »dépeint la classe ouvrière roumaine à la dérive. Dans le cadre des partenariats internationaux, Kaunas Photo festival (Lituanie) présente le travail de Eugenijus BARZDŽIUS, le festival Photolux (Italie) celui de Mattia BALSAMINI.Dans cette période où l’organisation du travail est repensée, Cécile CUNY, Nathalie MOHADJER et Hortense SOICHET invitent à découvrir le travail des manutentionnaires de la logistique à travers l’exposition « On n’est pas des robots. Ouvrières et ouvriers de la logistique ». Toutes les expositions sont ouvertes au public gratuitement.

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BD et romans graphiques au travail

Dossier coordonné par Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot et Pierre Nocérino

Appel à contribution pour la revue Images du travail, travail des images

Bien culturel particulièrement apprécié, la bande dessinée conduit à interroger le travail de multiples façons.

Elle permet tout d’abord de mettre le travail en image : nombre de publications décrivent aujourd’hui diverses réalités sociales, parmi lesquelles de multiples pratiques professionnelles (Géhin, 2018-2019). Ce phénomène est accentué par l’émergence de la bande dessinée documentaire, appelée aussi « bande dessinée reportage » ou encore « bande dessinée du réel », soit un genre visant à rendre compte du réel pour témoigner (Lesage, 2017). La bande dessinée documentaire connaît la notoriété avec l’obtention par Art Spiegelman du prix Pulitzer en 1992 ou plus tard le succès des albums de Joe Sacco. Au point que certaines structures éditoriales se dédient à ce type de production : outre les collections créées au sein de multiples maisons d’édition, on peut citer les journaux La revue dessinée, The nib et Topo.

« Ethnographie embarquée dans le milieu de la bande dessinée » (extrait de la thèse de P. Nocérino).
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L’apparence au travail au prisme des images

Finale nationale du concours des meilleurs apprentis de France : cuisine froide © David Desaleux.

Appel à propositions d’articles pour le n° 13 de la revue Images du travail, Travail des images (sortie prévue en septembre 2022)

Numéro coordonné par Michèle Dupré et Anne Monjaret

Si les travaux en sciences humaines et sociales ne manquent pas sur les vêtements de travail et au travail, ils restent le plus souvent éclatés et ne font pas l’objet d’une réflexion en soi, en dehors de quelques publications somme toute récentes (notamment Francequin, 2008 ; Villelongue, 2011 ; Barbier et al, 2016 ; Rennes, Lemarchant et Bernard, 2019). Nous observons cependant un intérêt croissant pour la thématique qui dépasse la sphère universitaire et scientifique. En effet, trois expositions de l’automne 2020, l’une en Italie et les deux autres en France le démontrent, chacune s’emparant de la question de manière différente : la première a exposé des photographies montrant différents types de vêtements de travail portés dans des contextes et des secteurs professionnels variés, la deuxième s’est focalisée sur le bleu de travail et la troisième s’est attachée à présenter des « Vêtements Modèles » dont le bleu de travail[1]. Ainsi, le vêtement de/au travail est un objet à la mode quand il n’est de mode.

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IN MEMORIAM MARC-HENRI PIAULT.

1933, Neuilly-Sur-Seine – 2020, Rio de Janeiro.

La revue ITTI est en deuil suite au décès de Marc-Henri Piault le 4 novembre 2020.

Depuis son origine, il a participé au projet Images du Travail, Travail des Images et fut un collaborateur important de la revue dont il était membre du Conseil Scientifique. Plus largement, observateur attentif des interactions entre cinéma et anthropologie, il laisse une publication de référence « Anthropologie et cinéma : passage à l’image, passage par l’image » qui est aujourd’hui encore un repère incontournable pour comprendre les évolutions que suscite la rencontre entre le cinéma et l’anthropologie au sein de la recherche en SHS tout au long du XXème siècle.

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Appel à contribution n°34 de la revue Interrogations: Suivre l’image et ses multiples états dans les collaborations arts/sciences »(archives)

Le site internet Saisir le chantier rassemble une diversité d’images de chantiers de rénovation domestique. Produites à la fois par des habitants, des artisans, des chercheurs et des artistes, elles traduisent une pluralité de représentations du chantier et de modes d’habiter. Ce projet de recherche a été initié par Jade Tang, artiste plasticienne, Claire Kueny, historienne de l’art et Jean-Paul Filiod, sociologue anthropologue, dans le cadre de Leroy Merlin Source[1]. C’est un exemple parmi d’autres d’une démarche de recherche riche du dialogue et de la confrontation de regards artistiques, scientifiques et citoyens. Ce foisonnement d’images interroge : que devient l’image au sein de cette collaboration transdisciplinaire et participative ? Œuvre d’art à exposer pour l’artiste, donnée à analyser pour le sociologue, outil de travail pour l’artisan, ou souvenir cher aux habitants ? Suivre l’image et ses multiples états serait le moyen d’observer et de questionner, notamment, les démarches de collaboration entre arts et sciences.

Figure 1. Capture d’écran du site internet Saisir le chantier
Source : http://www.saisirlechantier.com/, consulté le 2 juillet 2020.
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La fabrique de la bande dessinée (archives)

Perspectives socio-logiques sur la bande dessinée Lundi 9 et mardi 10 novembre
Colloque organisé par Pascal Robert
A l’ENSSIB (Lyon)

Ce colloque international organisé dans le cadre de l’année de la bande dessinée 2020 apparait particulièrement intéressant et innovant pour aborder la thématique Images du travail, travail des images.

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Le deuxième numéro papier de la revue Débordements explore les relations écologie et cinéma

Comment sortir de l’écartèlement entre les prédictions catastrophistes et les dénis fervents ? Comment inventer des manières de vivre qui soient en même temps des façons de perdurer ? Voilà quelques-uns des chantiers qu’ouvre aujourd’hui la question écologique, et auquel le cinéma contribue à sa façon. Comment ? D’abord en constatant, en pointant. En faisant affleurer, d’une part, les traces d’un délabrement terrible dans sa patience même. D’autre part, en exposant la palette des réactions et propositions qui ne cessent de croître suite à ce qu’il faut bien appeler une prise de conscience. De ce point de vue, tous les cinémas peuvent être convoqués, depuis les blockbusters qui déclinent les scénarios de la fin du monde tout en maintenant leur idéal esthétique et économique de dépense somptuaire, jusqu’aux documentaires désargentés relevant ici ou là l’avancée du désert et l’implantation des oasis. On le comprend, interroger le cinéma à l’aune de l’écologie est un projet aussi vaste que flou. Un projet n’admettant que des réponses partielles, et qui trouve après une série d’entretiens publiés sur Débordements (avec Elise Domenach, Jean-Baptiste Fressoz et Hervé Aubron) un développement dans ce second numéro papier : Terrestres, après tout.

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LIP, des héros ordinaires

Je profite de la publication récente d’un ouvrage historique sur LIP, pour rendre compte d’un ouvrage un peu  plus ancien, un roman graphique d’une grande qualité :

  • Vidal, Damien (dessin) & Galandon, Laurent (scénario) (2014) Lip, des héros ordinaires, Dargaud, 178 pages.

Cet ouvrage rend compte de la longue lutte ouvrière menée en 1974 aux usines LIP de Besançon que les propriétaires menaçaient de fermer. Cet épisode joue un rôle majeur dans l’histoire industrielle française non seulement parce que dans le climat de l’après 1968  il mettait en avant  la revendication politique d’autogestion mais aussi car il a été fortement médiatisée et soutenue par l’opinion publique.

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L’affaire Lip

L’affaire Lip

1968-1981

Donald Reid
Traduit de l’anglais par Hélène Chuquet – Préface de Patrick Fridenson

Cinquante ans plus tard la grève et la volonté d’autogestion exprimée par les travailleurs et les travailleuses des Usines Lip à Besançon font encore l’objet de nombreuses publications scientifiques, de romans graphiques, de documentaires cinématographiques… Preuve sans doute que ces événements sont restés profondément ancrés dans l’histoire et l’imaginaire des luttes sociales en France.

Charles Piaget prenant la parole à Besançon, août 1973, photographie de Bernard Faille, © Bibliothèque municipale de Besançon.

Comme le rappelle la quatrième de couverture de cet ouvrage qui vient de paraître aux PUR, Donald Reid retrace ici l’histoire des luttes menées par les salarié(e)s de l’usine Lip de Besançon, qui ont marqué la France des années 1970 et servi de point de référence à de nombreux autres mouvements de lutte collective. L’affaire Lip est replacée dans le contexte des « années 1968 », mettant en évidence la place centrale de cette collectivité de travailleurs dans les combats du monde ouvrier en France, entre la fin des « Trente glorieuses » de l’après-guerre et l’émergence du néo-libéralisme dans les années 1980.

Lip, qui a incarné concrètement pour la première fois en France l’idéologie de l’autogestion, reste aujourd’hui dans les mémoires comme un événement emblématique des années 1968, mais l’affaire Lip fut aussi le précurseur de bien des réactions actuelles aux décisions touchant à la vie des travailleurs à l’heure de la mondialisation et du capitalisme des marchés.

S’appuyant sur de nombreuses sources, dont beaucoup inédites, l’auteur rend compte de tous les aspects de cette « expérience Lip » : pratiques syndicales, enjeux idéologiques, rapports complexes à l’autogestion, au concept d’entreprise ; relations du mouvement à l’État, au patronat, aux centrales syndicales nationales, aux soutiens extérieurs (intellectuels, groupes d’extrême gauche, monde de la culture) ; place des femmes et groupes féministes. Par l’ampleur du champ couvert, l’ouvrage offre le tableau détaillé d’un moment crucial de l’évolution du monde ouvrier et de sa tentative de proposer une alternative au système capitaliste.

Donald Reid, professeur d’histoire à l’université de Caroline du Nord à Chapel Hill (États-Unis), est spécialiste de l’histoire sociale et culturelle de la France. Il est l’auteur d’un ouvrage sur Les Mineurs de Decazeville : historique de la désindustrialisation (Harvard University Press, 1985, traduction française, Decazeville, 2009) et de Germaine Tillion, Lucie Aubrac, and the Politics of Memories of the French Resistance (Cambridge Scholars Publishing, 2007), ainsi que de nombreux articles, parmi lesquels certains traitent de différents aspects des « années 1968 ». La traduction française de son histoire des Égouts et égoutiers de Paris est parue en 2014 aux Presses universitaires de Rennes.

La revue brésilienne Fotocronografias publie un numéro thématique “Trabalho das Imagens”

Cornelia Eckert, membre du conseil scientifique de Images du travail, travail des images et correspondante de la revue au Brésil nous informe de la parution du nouveau numéro de la revue FOTOCRONOGRAFIA

Avec le thème TRAVAIL et IMAGES
 
Il peut être consulté sur le support et également téléchargé en pdf.
 
 
 

Mise en (in)visibilité des groupes professionnels. un appel à articles de la revue Questions de communication (archives)

 

dossier coordonné par Pierre-Yves Connan, Guillaume Le Saulnier et Benoît Verdier (Cérep, Université de Reims Champagne-Ardenne)

Parution en 2021

Questions de communication est une revue semestrielle à comité de lecture publiée avec le soutien du Centre de recherche sur les médiations (Université de Lorraine, France) et de l’Institut des sciences humaines et sociales du CNRS

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Pickpocket, une profession comme les autres ?

Pickpocket, un film de Robert Bresson,1959, 78′

« Ce film n’est pas du style policier. L’auteur s’efforce d’exprimer, par des images et des sons, le cauchemar d’un jeune homme poussé par sa faiblesse dans une aventure de vol à la tire pour laquelle il n’était pas fait. Seulement cette aventure, par des chemins étranges, réunira deux âmes qui, sans elle, ne se seraient peut-être jamais connues. »

Le long-métrage de Robert Bresson s’ouvre sur l’introduction mentionnée ci-dessus en plusieurs intertitres.

Image 1. Affiche du film

Sources : http://www.robert-bresson.com/Posters/Pickpocket/Pickpocket.html

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“On ne naît pas Photographe, on le devient” (archives)

Sous titrée “Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982)” cette thèse sera soutenue par Véra Léon le samedi 21 mars 2020 9h30 en Sorbonne Amphithéâtre Durkheim (escalier I) 14 rue Cujas, 75006 Paris Entrée libre sur inscription : tinyurl.com/veraleon

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Le premier salon des écritures alternatives en sciences humaines et sociales (archives)

Le Salon des Écritures Alternatives en Sciences sociales (SEAS) aura lieu le vendredi 10 janvier 2020 au MUCEM à Marseille. Cet événement est une initiative du nouveau Groupement de recherche « Image, écritures transmedias et sciences sociales ».

L’ambition de ce salon est de réunir chercheur·ses en sciences sociales et professionnel·les de l’économie créative (production, diffusion, édition) afin d’échanger sur les nouveaux défis autour de ces œuvres qui occupent une place grandissante dans le champ de la recherche et dans la société.

Cette journée sera l’occasion de présenter des œuvres – films, documentaires sonores, photographies, romans graphiques, bandes dessinées et jeux-vidéos -, de proposer des tables rondes sur les enjeux de fabrication et de diffusion, de participer à des ateliers. Elle permettra notamment des retours d’expérience ou la présentation de nouveaux projets pour faciliter des partenariats. Cette année, le Salon fera un focus particulier sur l’écriture sonore.

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L’entrée en résistance un spectacle proposant une nouvelle approche de la souffrance au travail (archives)

RESISTER : du latin resistere qui signifiait « s’arrêter, ne pas avancer davantage », est l’action de se dresser et de demeurer debout.

Dans le spectacle Très nombreux, chacun seul, créé en 2012 la compagnie La Mouline abordait la question de la souffrance au travail et des nouvelles formes de management, à partir d’un fait divers tragique : le suicide d’un cadre, délégué syndical au sein de son entreprise.

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l’école est finie enseigner ou l’art de s’adapter (archives)

Long métrage d’Anne Depétrini, France, 2018, 87 minutes

Avec sa comédie L’école est finie, l’actrice et réalisatrice Anne Depétrini se donne pour mission de revaloriser le métier d’enseignant en en montrant toute la complexité, avec humour bien sûr. Avantage indéniable : elle connaît l’envers du décor puisque sa propre mère a longtemps travaillé dans le milieu. Inspiré du livre Chronique d’une prof qui en saigne (2010) de Princesse Soso[1], le film raconte les débuts d’une jeune professeure d’anglais, Agathe Langlois (Bérengère Krief), parisienne jusqu’au bout des ongles et titularisée au collège Émile Zola à Trouilly-sur-Selles, en pleine Picardie. Loin de tout ce qu’elle connaît, de sa sœur Diane (Marilou Berry) et de ses copines, elle redécouvre son métier et les vicissitudes qui l’accompagnent. En effet, enseigner, c’est rarement faire cours à des mômes ravis d’apprendre et avides de connaissances comme l’étaient ses premiers élèves du lycée Montaigne, lors de son année de probation. Une fois mutée, son public change radicalement. Elle doit braver l’absence de curiosité intellectuelle des uns et l’insolence des autres, en jonglant avec les multiples fonctions qui lui incombent désormais : prof, éducatrice, psy, assistante sociale, informaticienne etc. En bref : une fiction qui révèle en toute légèreté la difficile polyvalence des enseignants d’aujourd’hui.

Figure 1 : affiche du film l’école est finie.

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Travail, genre & images : Les archives revisitées (archives)

Pour accompagner la publication de son numéro spécial 6/7 “Femmes au travail: quelles archive visuelles”, la revue Images du travail, travail des images, vous invite à une journée d’études le 3 juin 2019 à la Bibliothèque Nationale de France Quai François Mauriac, 75006 Paris Transports : Métro Lignes 6 et 14 ; Bus 89 ; RER C journée ouverte à tou.te.s dans la limite des places disponibles pré-inscriptions obligatoires à l’adresse mail : alain.carou@gmail.com : la bibliothèque étant fermée au public le lundi matin, seules les personnes inscrites pourront accéder à la journée d’étude

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Être au travail

À l’occasion du centenaire de l’Organisation Internationale du Travail, l’exposition Êtres au travail regroupe du 16 mars au 14 juillet 2019, sur les grilles du Jardin du Luxembourg (Rue Médicis – 75006 Paris) 80 photographies de Magnum Photos et de photographes indépendants.

Donner à voir le travail à un public large, stimuler les réflexions de chacun en articulant regards artistiques et points de vue scientifiques, telles sont les ambitions de cette exposition qui fait aussi l’objet d’un ouvrage collectif bilingue de 128 pages croisant photographies et textes d’experts.

©Steve McCurry/Magnum Photos
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Usimages (archives)

Du samedi 27 avril au samedi 15 juin 2019 se déroule la troisième édition d’Usimages, Biennale de la photographie industrielle, sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise.

Cette année Usimages propose 12 expositions gratuites et s’attache à explorer les relations entre la photographie et la commande d’entreprise. Elle soulève aussi la question de sa capacité à témoigner ou non des réalités du monde du travail. Pour ce faire, la programmation interroge le rapport des artistes à la commande industrielle et souligne la difficulté à exercer un regard libre au sein des entreprises. La programmation s’articule autour d’expositions de photographes internationaux qui permettent de croiser point de vue historique et contemporain. Comme le souligne le dossier de presse de la biennale, c’est la diversité des époques, des entreprises commanditaires, des origines géographiques et des choix esthétiques des photographes qui permet d’engager une réflexion poussée sur la photographie industrielle

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Partir – 35 histoires de migration (archives)

Exposition réalisée par Jean-François Fort, en partenariat avec le laboratoire Migrinter de l’Université de Poitiers et le centre social du Toit du Monde.

Chapelle Saint Louis, 1 rue Louis Renard, Poitiers
Du 25 mars 2019 à 18h30 ; jusqu’au 15 avril 2019
Horaires: du lundi au vendredi de 12h / 18h. Samedi et dimanche de 14h / 18h.

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La bande dessinée montre le travail de l’intérieur. 2 Le point de vue des dominés

Ce regard sur le travail de l’intérieur que nous avons présenté dans un billet précédent (La bande dessinée montre le travail de l’intérieur 1 Un regard à la fois documenté et intimiste.) n’est pas le monopole des cadres ou des jeunes diplômés. Il concerne aussi des salariés d’exécution et singulièrement des ouvriers. Ainsi, depuis une dizaine d’années, quelques bandes dessinées proposent un regard renouvelé et encore rare sur le travail ouvrier car elles sont écrites et/ou dessinées par des ouvriers eux mêmes qui rendent compte de luttes exceptionnelles, souvent pour la sauvegarde de l’emploi, ou plus simplement qui décrivent leur vécu au quotidien.

Les luttes,vues de l’intérieur.

 Journal de bord d’une usine en lutte. Johnson m’a tuer (Futuropolis, 95p., 2014) nous emmène au cœur d’une longue lutte ouvrière pour le maintien de l’emploi et de l’activité industrielle.Louis Theillier n’est pas seulement un dessinateur et scénariste de bande dessinée s’intéressant aux luttes ouvrières et ici au combat des 300 salariés de Johnson Matthey, fabricant de catalyseurs pour l’automobile. Diplômé des Beaux Arts à Lyon, c’est aussi depuis cinq ans, parce qu’il faut bien vivre, l’un des salariés de cette usine située à Bruxelles et menacée de délocalisation en Macédoine par la multinationale anglaise à qui elle appartient. Et pourtant l’entreprise est très rentable et a largement bénéficié de financements publics.

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Appel à articles de la revue “Perspectives”

La revue Perspective : actualité en histoire de l’art consacrera son n° 2025 – 1 à la question du travail dans ses relations avec l’histoire de l’art, entendue comme discipline scientifique et comme champ d’étude.
Ce que l’on appelle communément « travail » fait aujourd’hui l’objet de mutations rapides et de débats brûlants qui opposent, souvent de manière caricaturale, celles et ceux pour qui le travail est une valeur en soi (travailler ou fainéanter, telle serait l’alternative) à celles et ceux qui questionnent la qualité du travail : quel travail est utile à la société ? Les conditions dans lesquelles le travail s’exerce sont-elles acceptables ? Le travail est-il une forme de domination ? Aborder cette question du point de vue de l’histoire de l’art permet de la considérer à nouveaux frais et de l’approfondir.
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Ce numéro se propose d’étudier les relations entre le travail et l’histoire de l’art selon quatre axes :
  1. Le débat sur l’art comme travail : comment l’histoire de l’art y a-t-elle participé, fait évoluer son vocabulaire, interagi avec les artistes, les critiques d’art, les philosophes qui y ont pris part ?
  2. L’art comme processus de production : quels courants de l’histoire de l’art ont porté leur attention sur la production de l’art plus que sur sa réception, avec quel appareillage théorique, méthodologique et idéologique ?
  3. L’iconographie du travail : quelles contributions l’histoire de l’art apporte-t-elle à la connaissance des réalités ou des représentations du travail à travers l’analyse des images ? Qu’emprunte-t-elle ou qu’apprend-elle aux autres sciences humaines qui étudient le travail ?
  4. L’histoire de l’art comme travail : quelles sont les conditions matérielles dans lesquelles l’histoire de l’art est produite ? Comment ces conditions varient-elles selon les situations individuelles, locales, historiques ?
En prenant soin d’ancrer la réflexion dans une perspective historiographique, méthodologique ou épistémologique, prière de faire parvenir vos propositions (un résumé de 2 000 à 3 000 signes, un titre provisoire, une courte bibliographie sur le sujet et une biographie de quelques lignes) à l’adresse de la rédaction (revue-perspective@inha.fr) au plus tard le 11 décembre 2023. Perspective prenant en charge les traductions, les projets seront examinés par le comité de rédaction quelle que soit la langue. Les auteurs ou autrices des propositions retenues seront informées de la décision du comité de rédaction enjanvier 2024, tandis que les articles seront à remettre pour le15 mai 2024. Les textes soumis (25 000 à 45 000 signes selon le projet envisagé) seront définitivement acceptés à l’issue d’un processus anonyme d’évaluation par les pairs.
 

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Appel à articles “Images, travail et handicap”

La revue Images du Travail, Travail des Images (ITTI) propose un appel à articles pour son numéro 19.

A partir des années 1960, l’évolution de la législation sur le travail des personnes handicapées s’inscrit dans un mouvement international d’émergence de leurs droits porté par les disability studies (Ravaud, 1999). Il remet en cause le modèle individuel et biomédical du handicap pour le redéfinir comme « modèle social » imputant la production du handicap à la société (ses structures, ses organisations) et non plus à la personne. Au niveau international, deux séries d’acteurs institutionnels ont joué un rôle décisif. D’une part, l’OMS (Organisation mondiale de la Santé) défend une approche biomédicale du handicap, mais fait entrer la dimension environnementale en révisant ses classifications, concédant ainsi une avancée vers le « modèle social ». D’autre part, l’ONU (Organisation des nations unies), puis le Conseil de l’Europe, relaient les revendications plus radicales des mouvements militants adossées au travail conceptuel des disability studies, qui promeuvent le « modèle social » (Ravaud & Fougeyrollas, 2005).

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Gestes techniques et savoir faire des peuples sibériens (archives)

Exposition de photographies
Du lundi au vendredi
Du 14 avril au 26 mai 2023
De 10 à 19 heures
Espace Françoise Héritier
10 cours des humanités
AUBERVILLIERS
 
Les sociétés sibériennes sont très diversifiées. Elles sont composées d’anciens groupes de chasseurs cueilleurs et/ou d’éleveurs nomades et transhumants répartis sur un territoire grand comme à peu près 26 fois la France. Jusqu’à la période soviétique, le mode de subsistance de ces communautés dépendait fortement du milieu environnant. La connaissance fine de ce milieu permettait l’exploitation des
ressources brutes et leur transformation en produits manufacturés (artisanaux), mais elle conditionnait également l’organisation sociale et les représentations.
Dans une perspective identitaire, les sociétés autochtones sibériennes contemporaines remettent à jour certains des savoir-faire qu’elles considèrent comme traditionnels. Interroger ces savoir-faire revient à questionner non seulement les connaissances, actions et techniques mobilisées dans les productions matérielles, mais également leur transmission, ainsi que les modes de vie, les rapports entre l’humain et son environnement, entre l’humain et la matière, les rapports sociaux, et les visions dumonde. La question de savoir pourquoi, dans un contexte postsoviétique, ces savoir-faire-là sont réactualisés plutôt que d’autres, est aussi très importante. En d’autres termes, qu’est-ce que les savoir-faire peuvent nous apprendre des sociétés qui les mobilisent ?
Dans le but de répondre à cette interrogation, les photographies de cette exposition présentent quelques-uns des savoir-faire des sociétés autochtones sibériennes, éventuellement sous la forme des chaînes opératoires des actions effectuées. Les textes descriptifs qui accompagnent la mise en scène des procédés de fabrication,
volontairement succincts, permettent de replacer ces savoir-faire dans leur contexte, en faisant le lien entre les dimensions matérielles, sociales, religieuses et esthétiques. Avec la volonté de donner à voir et à comprendre, cette exposition vise à mettre en avant les sociétés autochtones sibériennes, leurs connaissances et techniques du corps comme savoir-faire, les discours qui les accompagnent et permettent leur transmission, mais aussi le travail de recueil de données effectué par
les anthropologues du Centre d’Études Mongoles et Sibérienne.

Des images du travail ?

Les idées reçues véhiculent des représentations plus ou moins partagées et mêlent vrai et faux.  Elles orientent nos conceptions et éclairent nos visions du monde. C’est le projet de la collections “Idées reçues” de la maison d’édition Le cavalier bleu.

Le dernier ouvrage collectif paru dans cette collection éveille notre attention : Idées reçues sur le travail emploi, activité, organisation. Dirigé par Marie-Anne Dujarier, il dresse un bilan éloquent de nos représentations collectives. Dommage qu’il n’intègre pas plus d’images matérielles.

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