Deux siècles de photographies sur le travail et l’industrie À BOLOGNE

La Fondazione MAST présente la Collection MAST – Un Alphabet Visuel de l’Industrie, du Travail et de la Technologie ; la première exposition d’œuvres sélectionnées dans la collection de la Fondation montrant plus de 500 œuvres, dont des photographies, des albums et des vidéos de 200 grands photographes italiens et internationaux, ainsi que des artistes anonymes, organisée par Urs Stahel. L’exposition, qui puise dans la collection de plus de 6 000 images de la Fondation MAST, agit comme un témoignage visuel de l’histoire du monde de l’industrie et du travail.

Compte tenu de sa complexité, l’exposition est divisée en 53 chapitres consacrés aux nombreux concepts illustrés dans les œuvres présentées. L’exposition prend la forme d’un alphabet qui se déploie sur les murs des trois espaces d’exposition (PhotoGallery, Foyer et Niveau 0 de la Fondazione MAST), elle met en lumière un système conceptuel qui va de A pour Abandoned et Architecture à W pour Waste, Water, Wealth (déchets, eau, richesse).

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Peindre le Travail. le travail en peinture.

ITTI 15, septembre 2023

Date limite de réception des propositions d’articles : 15 mai 2022

Numéro coordonné par Anne Jollet et Jean-Marc Leveratto

Le projet porte spécifiquement sur la peinture. Il s’agit d’analyser ce qu’elle a fait du travail. Sa représentation en peinture sera examinée du point de vue du travail du peintre (notamment de la femme peintre) et de la médiation que les créateur•trices établissent entre celui, celle qui est représenté•e au travail, ses gestes, son attitude et l’observateur•trice. Il s’agit donc de rendre compte également du travail de l’artiste, la représentation désignant ici conjointement l’activité de production d’une image et le résultat de l’interaction qui s’établit par son intermédiaire avec le public. L’analyse de cette représentation du travail devra comporter, par ailleurs, une dimension genrée.

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Quand le théâtre entre en résistance

La souffrance d’un forestier confronté à des exigences de productivité est le point de départ de ce spectacle hybride et iconoclaste. 
Comment protéger son beau travail lorsqu’il est confronté à des logiques comptables ? 
Entre contradictions et résistances, parviendra-t-il à se préserver ? 

Les pièces de théâtre qui évoquent la souffrance au travail ne sont pas si nombreuses. Plus rares encore sont celles qui font monter sur les planches un spécialiste de ces questions ! 

Le 03 mai à 20h15, au théâtre des quatre saisons à Gradignan (33) la compagnie La Mouline présente l’entrée en résistance avec Jean-Pierre Bodin, Alexandrine Brisson et Christophe Desjours.

A partir de cette situation singulière, chacun sera libre de reconnaitre les paradoxes dans son propre travail.

La représentation sera suivie d’un débat citoyen, animé par Alain Garrigou, président de l’ETHNA.(L’Etabli Du Travail Humain en Nouvelle-Aquitaine)

À Nantes, des initiatives originales associant Photographie, patrimoine industriel, mémoire ouvrière et création contemporaine

À la fois entrée de ville, zone économique et commerciale majeure, et espace urbain à part entière, l’appellation « route de Vannes » recouvre un périmètre imprécis situé aux limites de trois communes, Orvault, Saint-Herblain et Nantes, suivant une ligne de crête entre la vallée de la Chézine et la vallée du Cens. Son parcours est ponctué de deux édifices remarquables, d’une part l’église Sainte-Thérèse, construction massive en briques rouges, sur un plan Roman-Byzantin unique à Nantes, et de l’autre l’immeuble du Sillon de Bretagne avec sa forme pyramidale reconnaissable entre toutes. Cet espace singulier et atypique, souvent décrié, en apparence longtemps oublié des projets de planification urbaine, constitue un « écosystème » qui fait l’objet aujourd’hui de nombreuses études et pourrait servir de laboratoire de la ville de demain.

Foire aux animaux sur la place Viarme, à Nantes, vers 1900. © Archives de Nantes

Xavier Nerrière qui a déjà contribué à plusieurs reprise à la revue Images du Travail, Travail des Images nous propose deux idées de balade à Nantes, l’une virtuelle, l’autre en navibus. 

Le site internet de Voyage route de Vannes s’est enrichi d’un nouvel article sur le quartier de Plaisance, à Orvault. Une tranche d’histoire populaire, le long de la route de Vannes qui devrait bientôt être complétée d’un texte consacré au Sillon de Bretagne, à Saint-Herblain : http://www.routedevannes.com/thematique/plaisance/ 

Et une visite en navibus, sur la ligne entre le hangar à bananes et le Bas-Chantenay. Nantes en noir et blanc (NNB, dont il fait partie) expose, sur un des quais des anciens chantiers Dubigeon, une photographie réalisée par Jean-Noël Thoinnet de la Turmelière (photographe de Presse-Océan) en 1987. À partir d’un négatif 24/36, nous testons notre capacité à imprimer une image sur une bâche de très grand format (3 m x 4,80 m). Cet essai préfigure le projet intitulé “Tu vois, je n’ai pas oublié” qui se développera à partir du printemps.

Le point de vue rare de la jeunesse des banlieues.

Entre 1977 et 1981, des jeunes adolescents, habitant des cités d’Alfortville et de Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne, se réunissent et forment le Collectif Mohamed. Ensemble ils tournent trois films de court-métrage. Ce projet naît de leur volonté de filmer leurs propres images, de raconter par eux-mêmes leurs histoires, d’enquêter au sein des cités où ils vivent, de s’amuser, mais aussi de produire un discours politique et donner forme à leur révolte. Ils se sont cotisés et ont acheté quelques bobines Super-8, le support amateur de l’époque, ils ont emprunté du matériel dans leur lycée, et monté leurs images avec l’aide d’un enseignant. Ces films ont été distribués par AUDIOPRADIF, un collectif qui « aidait tous ceux qui ont quelque chose a dire et des luttes à porter, à mettre en forme ces projets et à les diffuser partout où c’est possible, pour changer la vie, car c’est l’affaire de tous ».

Synopsis

Le Garage, France, super 8, couleur, son, 30’, 1979

Un court documentaire-fiction, où les jeunes filment leur quotidien et leurs amis. Le film se tourne autour du « Garage », un lieu que les jeunes ont obtenu dans la cité, afin de pouvoir se rassembler autre part que dans la rue, avoir un espace à eux, un lieu où organiser des réunions, des activités d’éducation diverses, des rencontres, des fêtes.

Zone Immigrée , France, super 8, couleur, son, 40’, 1980

Une enquête dans la ville pour interroger l’agression d’un jeune par un chauffeur de bus. Un peu partout dans la rue, le collectif va à la rencontre des gens pour se demander quelles sont les causes et les effets de certaines formes de violence.

Ils ont tué Kader , France, super 8, couleur, son, 20’, 1980

Un film qui prend le chemin du combat politique. Suite à la fermeture du garage, les jeunes sont obligés de se rassembler dans la rue. Un soir un gardien tire sur l’un d’eux, Kader, et le tue. Suite à cet événement, les médias viennent dans la cité, pour faire un reportage et pour récupérer des images de leurs films. Un film qui pose de nombreuses questions sur le rôle des médias en banlieue, et sur la nécessité de produire soi-même des images.

Les homo sapiens au travail

Les héroïnes et les héros de ce livre sont les femmes, les hommes et les enfants qui peuplaient l’Europe il y a 40 000 à 10 000 ans. Les nombreuses fouilles et les progrès des analyses du mobilier archéologique nous permettent aujourd’hui de connaître nombre de détails sur leur vie quotidienne. L’analyse fine des vestiges qu’ils ont laissés derrière eux nous apprennent ce qu’ils chassaient, ce qu’ils cueillaient, ce qu’ils mangeaient, la façon dont ils s’abritaient des intempéries. Les manifestations artistiques et les sépultures retrouvées nous donnent un aperçu de leurs préoccupations non utilitaires. Mais ce ne sont pas ces aspects de leur vie quotidienne, déjà bien connus et largement publiés ailleurs, qui m’ont retenue ici.

L’autrice a choisi de mettre la focale dans cet ouvrage sur les usages du corps de ces Homo sapiens qui peuplaient alors l’Europe occidentale. Il est aujourd’hui possible d’avoir une idée assez précise de leur apparence à partir des squelettes retrouvés et des analyses ADN, de leur habillement, de leur parure, mais aussi de la manière dont ils se soignaient, dont ils se déplaçaient, dont ils se mouvaient lorsqu’ils accomplissaient leurs tâches quotidiennes.

Les vestiges de leurs activités permettent parfois de retrouver leurs gestes, leurs postures, leurs attitudes corporelles. La répartition des tâches entre hommes et femmes peut aussi être approchée à partir des traumatismes que le travail laisse sur le corps. De même, de modestes témoins suggèrent la présence des enfants dans les grottes ornées et dans les habitats. On peut aussi parvenir à savoir de quoi les gens souffraient, mais aussi comment ils se soignaient ou apaisaient leurs maux. Enfin, quel sort réservaient-ils au cadavre et comment se représentaient-ils leur propre corps ? Bref, c’est à une archéologie du corps qui est proposée… Il s’agit de s’interroger sur ce qu’ils percevaient, ce qu’ils ressentaient. En un mot, sur ce qu’on peut saisir de leurs perceptions, de leurs émotions, de leurs affects.

C’est donc tout ce qu’on considère généralement comme invisible et totalement hors de portée qui est mis en avant dans cet ouvrage. Une sorte d’archéologie de l’intime et de l’infime, qui permet notamment d’éclairer les activités de travail .

CHAPITRE III. Le corps au travail. Qui faisait quoi ?
Préjugés tenaces et comparatisme ethnographique
De l’origine de la diversification sexuelle des tâches
Des aires d’activité spécialisées dans l’habitat
Ce que révèle le mobilier d’accompagnement dans les tombes Comment le travail marque le corps
Et que font les enfants ?

Cette approche originale pose au fond la question de savoir ce que nous partageons avec ces hommes et ces femmes si lointains dans le temps mais si proches dans leur humanité. Retrouver l’homme dans son essence même complète à merveille l’objectif que s’était fixé André Leroi- Gourhan de faire de l’ethnologie du passé, ce qu’il appelait de l’« ethnologie préhistorique ».

“On est là !” un document photographique sur les gilets jaunes

Serge D’Ignazio a photographié tous les cortèges parisiens des gilets jaunes depuis le premier rassemblement, le 17 novembre 2018. Son travail, par sa qualité photographique et son humanisme, est un document sans équivalent. Serge D’Ignazio fait ce que font les grands photographes selon Henri Cartier-Bresson : « Mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. »

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Travail et culture

Troisième Rencontre de la plateforme Culture ; Arts/Travail : « Quand le Cinéma reprend le Travail »

Mercredi 17 novembre 2021 – 9h30/12h30 – 14h/17h – Cinéma Mon Ciné, Saint-Martin-d’Hères (38)

Dans le cadre du Festival Écran Total

3e RENCONTRE de la plateforme Culture ; Arts/Travail
En partenariat avec Les CE tissent la toile

« Quand le Cinéma reprend le Travail »

PROGRAMME

9h30
Accueil café

10h
Présentation de la rencontre
Travail et Culture (TEC/CRIAC) et les CE tissent la toile

10h15
INTRODUCTION :
 Travail et cinéma : une histoire déjà ancienne et fournie.
Jean-Paul Géhin, co-fondateur du festival Filmer le Travail (Poitiers), sociologue, co-directeur de la revue scientifique “Images du Travail, Travail des Images, membre du GRESCO.

11h
TABLE RONDE :
Qu’est-ce que « Filmer le travail » aujourd’hui ?
Que montre le cinéma du travail aujourd’hui. Documentaires/fictions. Luttes sociales, conflits du travail, activité de travail, comment et sous quels angles le cinéma évoque, montre ou aborde les différents visages du travail d’aujourd’hui ?

Avec :
Chloé Aïcha Boro, réalisatrice
Sébastien Jousse, réalisateur
Antoine Russbach, réalisateur

Animation : Pascale Puig, directrice de Mon Ciné

12H30
Pause déjeuner libre

15h
TABLE RONDE :
Les évolutions culturelles et économiques du cinéma. Expériences et usages des acteurs du monde du travail.

Dans une perspective historique nous souhaitons d’abord échanger pour mieux voir et réfléchir ce qui change. Diffusions en salles, mais aussi films et séries télévisuelles, plateformes de diffusion, usages des smartphones, applications de nouvelles techniques pour faire des films et les partager. Le monde de la production et de la diffusion des images animées change. De nouveaux usages se font jour auxquels les acteurs culturels du monde du travail doivent se confronter.

Avec :
Sylvie Dreyfus-Alphandéry, Présidente de l’Association « Autour du 1er mai »
Henri Errico, élu CSE de S.T Micro-electronics Crolles, président de « Les CE tissent la toile »
Benoit Labourdette, vidéaste
Eddy Combret, CCAS, festival Visions sociales

Animation : Jean-Pierre Burdin, Artravail-s

16h30
PROJECTION :
Le déjeuner sur le stade , un film de Jean-Charles Massera, France, 27’
D’un lieu à l’autre (un champ, une bibliothèque, un gymnase, un entrepôt, un quai, etc.), des salariés, seuls ou à plusieurs, en prise avec une activité, s’interpellent et s’interrogent sur le sens de ce qu’ils vivent : leurs doutes sont nombreux ; leurs espérances, ébranlées. Si lever le poing est un geste hérité d’une longue histoire des luttes et de l’émancipation ouvrières, aujourd’hui, l’émancipation et la lutte pour construire des conditions d’existence et de construction de soi ne nécessitent-elles pas de nouvelles formes, de nouvelles pratiques ?
Ce film est né d’échanges avec un groupe de salariés et de militants syndicaux CGT de l’entreprise Dresser-Rand qui se sont tenus à l’occasion d’une recherche réalisée par Thibaud Blaschka à l’université Paris 8 Vincennes Saint-Denis.

Échanges avec Jean-Charles Massera et Thibaud Blaschka
Que se joue-t-il dans cette démarche, perturbée par les hésitations, réticences et résistances initiales du groupe de salariés et militants et percutée par un plan social inattendu ? Et comment s’invente ou non là une forme d’action originale qui exprime une demande de liberté et d’autonomie dans la vie et le travail ?

Animation :
 Nicolas Naudé, directeur de TEC/CRIAC

18h
CONCLUSION ET FIN

20h30 – Ciné concertLa mécanique des roches

Réalisation : Jérémie Lamouroux / Musique : Martin Debisschop / Production : Regards des Lieux – Laure Nicoladzé / Dans le cadre du projet “Ondes de l’eau, mémoires du XXe et XXIe siècles”, en partenariat avec le laboratoire AAU – CRESSON (École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble)

Une vallée encaissée au cœur de montagnes escarpées. Trois villages et cinq hameaux où peu de personnes vont, où peu de personnes s’arrêtent. Un destin maudit lié à un passé glorieux mais révolu. La vallée de la Romanche, c’est tout ça à la fois.
À mi-chemin entre le cinéma documentaire et le spectacle vivant, La mécanique des roches porte un regard sensible sur cette vallée alpine. Les images de Jérémie Lamouroux, mises en son, en paroles et en musique en direct par Martin Debisschop, nous donnent à voir et à ressentir la part de poésie et de mystère de ce monde.

Présentation du N° 9 de la REvue Images du travail, Travail des Images

Dans le cadre des Rendez vous de l’histoire de Blois.

Cinéma Les Lobis, Vendredi 8 octobre 2021, 9h15-11h45, entrée gratuite.

Projection du documentaire De chaque instant suivi d’un débat avec :

  • Nicolas PHILIBERT, réalisateur du documentaire, membre du conseil scientifique de la revue Images du travail, travail des images.
  • Stéphane LEMBRÉ, historien, maître de conférences à l’INSPE de Lille, codirecteur du N°9 de la revue Images du travail, travail des images sur “l’apprentissage et l’enseignement professionnelle en images”.
  • Nicolas DIVERT, sociologue, maître de conférences en sciences de l’éducation et de la formation à l’Université de Lyon, auteur d’un article dans la revue Avoir le souci des autres. Apprendre les soins en baccalauréat professionnel.

 

Sciences & fiction Les 7, 8 et 9 octobre 2021 en présentiel

Depuis les débuts du cinéma, les images animées servent à raconter des histoires inventées, des fictions, autant qu’à livrer des chroniques du réel. La magie du cadrage, des jeux d’échelles, du montage fournit des possibilités formidables pour donner corps à des fictions produites par l’imagination autant que la caméra peut tenter de répliquer le réel avec détails dans un projet documentaire soucieux d’authenticité. À première vue, seul le second usage de l’image intéresse les sciences sociales. Ces rencontres, pensées en prolongement du récent numéro 10 de la revue Images du travail/Travail des images, explorent les possibilités de recherche et de formation à la recherche au moyen d’images de fiction (cinéma, télévision ou Web) et les conditions mises à ces usages non conventionnels.

Avec trois temps forts :

  1. Quand le documentaire emprunte à la fiction et sert à la recherche : une projection-discussion d’un film le 7 octobre, très inspirant pour utiliser la fiction dans la recherche
  2. Une journée d’étude le 8 octobre, avec une matinée sur la recherche avec la fiction et une après-midi sur la formation à la recherche avec la fiction
  3. La projection-discussion d’un documentaire interactif  le 9 octobre pour illustrer avec détail un exemple d’utilisation de la fiction dans la recherche en sociologie
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Le travail qui vient

Du 4 mai au 22 juin, chaque mardi soir à PointCulture Bruxelles et en direct sur les réseaux sociaux,  L’association nosfuturs.net nous invite à réfléchir ensemble aux ressorts de la numérisation accélérée qui bouleverse nos habitudes et imaginaires du travail : coursier·es, cinéastes, journalistes, chercheur·ses, professeur·es et étudiant·es partageront leurs pistes de réflexion et scénarios de nos futurs au travail. Au programme, conférences, films de nosfuturs.net, pod cast, débats…

Déployée sur 2 ans, la thématique « Le travail qui vient » portera en 2021-2022 sur l’atomisation du travail (VOLET 1) et en 2022-2023 sur les organisations collectives du travail (VOLET 2).

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Hemnas d’aute cops Femmes d’autrefois

DHMV – Demain Hourtin Mon Village – l’association qui a créé et qui gère le musée du patrimoine d’Hourtin propose à partir de son fonds une exposition itinérante en Médoc.

L’objectif de cette exposition est d’évoquer la vie des femmes dans le Médoc d’autrefois- de 1800 à 1950-à partir d’objets, de témoignages, de  fiches biographiques, d’enregistrements et de photos.

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Mémoires industrielles

La Revue 303 est une revue culturelle trimestrielle créée en 1984, présentant la diversité patrimoniale et la créativité artistique de la région des pays de la Loire. Sa dénomination est le résultat de l’addition des cinq numéros des départements qui composent la région. Elle vient de sortir un numéro spécial sur le patrimoine industriel régional.

Des photographies, des métiers, un projet urbain, du territoire, des mines et des chaussures, du charbon et du pétrole, une manufacture, des bateaux et des automobiles, des toiles et des mouchoirs, une usine conçue par un peintre, de la fonte, des fleurs, du papier et des allumettes, des paysages et des œuvres, de la ville et des livres, des machines et des hommes, du travail…


Ce numéro spécial de la revue 303 montre la diversité des formes et des produits de l’industrie sur l’ensemble des Pays de la Loire. Certains lieux de production sont effacés ou seulement conservés, d’autres en pleine activité encore. Il fallait interroger le sens de tout cela, remonter aux origines de la reconnaissance culturelle, mais poser aussi les enjeux contemporains de cette reconnaissance au moment de la remise en cause de ce modèle par certains.
Consacrer un numéro entier aux mémoires industrielles, c’est naviguer dans l’histoire polymorphe des activités de production de la région, de la richesse des sols et du sous-sol, des opportunités offertes par les rivières et l’océan, par les routes et les croisements, de ce que l’on en a fait et de ce que l’on veut en faire.

Éditorial
Jean-Louis Kerouanton, enseignant-chercheur, Université de Nantes, Centre François Viète

Un patrimoine récent
Le patrimoine de l’industrie en France : une longue gestation
Jean-Yves Andrieux, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain à la faculté des Lettres de Sorbonne Université
Les conditions d’une patrimonialisation
Florence Hachez-Leroy, maîtresse de conférences HDR, université d’Artois et CRH/EHESS

Reconversions, vestiges et traces
Hélène Cayeux, artiste-photojournaliste
Xavier Nerrière, spécialiste de la photographie patrimoniale
Les archives du travail, fragments d’une mémoire cinématographique
Arnaud Hée, programmateur pour la Cinémathèque du documentaire à la Bibliothèque publique d’information au Centre Pompidou
Saint-Joachim, les ateliers de confection de fleurs artificielles (1890-1960)
Gaëlle Caudal, responsable « mission patrimoine industriel, maritime et fluvial » à la Direction du patrimoine et de l’archéologie, Ville de Nantes
Reconversion de la manufacture des tabacs
Paul Smith, historien
L’Île de Nantes. « Parce que, en fait, le passé est aussi incertain que l’avenir » – 2000-2020
Entretien de Jean-Louis Kerouanton avec Jean-Luc Charles, directeur général de la SAMOA, Alexandre Chemetoff, architecte, Jacqueline Osty, paysagiste et Laurent Théry, ancien directeur de la Samoa et de Nantes Métropole
Les Grands Moulins de Loire
Gaëlle Caudal
Mémoires des mines et des carrières
Entretien de Jean-Louis Kerouanton avec Pierre Conil, ingénieur géologue, directeur régional du BRGM Pays de la Loire
Mémoires industrielles croisées de la chaussure
Philippe Martin, docteur en histoire des sciences et des techniques de l’université de Nantes
Faymoreau, de la mémoire des mines au tourisme culturel
David Prochasson, journaliste
La fonderie Chappée, Sainte-Jamme-sur-Sarthe
Julie Aycard, historienne de l’architecture
Moulins à papier du Loir : des sites reconvertis
Stéphanie Barioz Aquilon, attachée de conservation du patrimoine
Un édifice, plusieurs vies : l’ancienne usine électrique de Segré
Sévak Sarkissian, architecte urbaniste

Le regard industriel
Thierry Pelloquet, conservateur en chef du patrimoine

Aperçus
La mine d’Abbaretz ; les modèles de pale d’hélice ; les forges du Pays de Châteaubriant ; le patrimoine ferroviaire ; papeterie, île de Sainte-Apollonie à Entrammes ; les mines de Segré-en-Anjou ; le moulin de Thévalles ; viti-viniculture ; la rotonde ferroviaire du dépôt de Château-du-Loir ; l’industrie et la rivière Mayenne ; la turbine VLH

Mémoires vivantes
Chantiers de Saint-Nazaire : le timide souvenir des grèves de 1955 et 1967
David Prochasson
Talismans. Les navires dans les arts décoratifs nazairiens
Emmanuel Mary, chargé des Patrimoines, mission Ville d’Art et d’Histoire, Ville de Saint-Nazaire
Toiles de Mayenne, la qualité au fil des siècles
Pascaline Vallée, journaliste culturelle et critique d’art
Cholet : un patrimoine revisité
Frédérique Letourneux, journaliste
Sarthe : l’audace et l’innovation en guise de carburant
Florence Falvy et Marie Hérault, journalistes
Les 1001 vies de l’aviation
Pascaline Vallée
Grande Star
Éva Prouteau, critique d’art et conférencière
Le « miracle économique » vendéen
Natacha Bonnet-Guilbaud, docteure en histoire moderne
Aperçus
Vélo made in Machecoul ; l’usine Rustin ; le village des Rairies ; les chantiers Bénéteau ; les conserveries ; le port Nantes Saint-Nazaire

L’héritage industriel aujourd’hui et demain
Littérature et mémoire industrielle : la légende d’un siècle
Alain Girard-Daudon, libraire
Commuter l’imaginaire industriel
Éva Prouteau
Des artistes dans la société
Pascaline Vallée
Le tourisme industriel dans les Pays de la Loire
Jean-René Morice, directeur de l’UFR ESTHUA Tourisme et Culture à l’université d’Angers et Johan Vincent, docteur en histoire
Numérique et industrie du passé : le patrimoine industriel de demain
Jean-Louis Kerouanton et Florent Laroche, maître de conférences HDR, laboratoire LS2N, École Centrale de Nantes
Mémoires malheureuses : l’industrie à l’âge écologique
François Jarrige, maître de conférences à l’université de Bourgogne et Thomas Le Roux, chargé de recherches au CNRS

La troisième édition du festival du cinéma des utopies réelles

Ce jeune festival de médiation culturelle est organisé par un laboratoire de recherche, le LISIS , Laboratoire Interdisciplinaire Sciences Innovations Sociétés. La troisième édition, entièrement en ligne, COVID oblige, est consacrée au travail, notamment numérique.

Avec quatre films, chacun suivi d’une table ronde rassemblant un.e chercheur.se, un.e acteur.rice de terrain et le.la réalisateur.rice, la 3ème édition du Festival du Cinéma des Utopies Réelles propose d’aborder la question de l’avenir du travail, entre utopies, injonctions managériales et expérimentations en cours.

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Usimages, une biennale de la photographie de travail

Du 17 avril au 20 juin 2021 se déroule la 4ème édition d’Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel organisée par l’Agglomération Creil Sud Oise (ACSO), programmée et mise en œuvre par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France. Ce printemps, 13 expositions gratuites présentées en plein air à Creil et dans les communes voisines, invitent les habitants à une déambulation photographique à travers le territoire. Cette biennale est l’occasion de mettre en valeur des photographies contemporaines comme historiques avec toujours un regard centré sur l’homme au travail. Deux jeunes photographes sont également en résidence dans des entreprises de l’agglomération. Leur travail sera exposé et permettra de valoriser l’industrie d’aujourd’hui ainsi que les hommes et les femmes qui contribuent à son développement sur l’ACSO.

Fil rouge de cette édition, la thématique « Santé et sécurité au travail » se décline à travers les photographies issues du fonds photographique de l’Institut national de recherche et de sécurité pour la prévention des accidents du travail et des maladies professionnelles (INRS), qui accompagne depuis 1947 les entreprises du régime général de la Sécurité sociale dans la prévention des risques au travail. Les photographies industrielles d’Émeric FEHER (1904-1966), conservées au Pôle images du Centre des monuments nationaux, révèlent une certaine approche commerciale des années 50 et 60 qui, par le passage du temps, en font des images historiques. Des archives du Musée McCORD, musée d’histoire sociale à Montréal, présentent les photographies des métiers de la métropole québécoise au début du 20ème siècle.

Il est également question d’u travail de bureau avec« Histoire de bureaux », exposition collective avec Julien BENARD, Émeric FEHER, Laurent GÉLISE, Yannick LABROUSSE et Lars TUNBJÖRK. Une série de photographies de bureaux réalisées en entreprises dans les années 70 est présentée, issue du Fonds Heurtier conservé au Musée de Bretagne.

La biennale est ouverte sur le monde et sur les conditions de travail. Ioana CÎRLIG, dans sa série « Post Industrial Stories / The Last Shift »dépeint la classe ouvrière roumaine à la dérive. Dans le cadre des partenariats internationaux, Kaunas Photo festival (Lituanie) présente le travail de Eugenijus BARZDŽIUS, le festival Photolux (Italie) celui de Mattia BALSAMINI.Dans cette période où l’organisation du travail est repensée, Cécile CUNY, Nathalie MOHADJER et Hortense SOICHET invitent à découvrir le travail des manutentionnaires de la logistique à travers l’exposition « On n’est pas des robots. Ouvrières et ouvriers de la logistique ». Toutes les expositions sont ouvertes au public gratuitement.

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BD et romans graphiques au travail

Dossier coordonné par Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot et Pierre Nocérino

Appel à contribution pour la revue Images du travail, travail des images

Bien culturel particulièrement apprécié, la bande dessinée conduit à interroger le travail de multiples façons.

Elle permet tout d’abord de mettre le travail en image : nombre de publications décrivent aujourd’hui diverses réalités sociales, parmi lesquelles de multiples pratiques professionnelles (Géhin, 2018-2019). Ce phénomène est accentué par l’émergence de la bande dessinée documentaire, appelée aussi « bande dessinée reportage » ou encore « bande dessinée du réel », soit un genre visant à rendre compte du réel pour témoigner (Lesage, 2017). La bande dessinée documentaire connaît la notoriété avec l’obtention par Art Spiegelman du prix Pulitzer en 1992 ou plus tard le succès des albums de Joe Sacco. Au point que certaines structures éditoriales se dédient à ce type de production : outre les collections créées au sein de multiples maisons d’édition, on peut citer les journaux La revue dessinée, The nib et Topo.

« Ethnographie embarquée dans le milieu de la bande dessinée » (extrait de la thèse de P. Nocérino).
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L’apparence au travail au prisme des images

Finale nationale du concours des meilleurs apprentis de France : cuisine froide © David Desaleux.

Appel à propositions d’articles pour le n° 13 de la revue Images du travail, Travail des images (sortie prévue en septembre 2022)

Numéro coordonné par Michèle Dupré et Anne Monjaret

Si les travaux en sciences humaines et sociales ne manquent pas sur les vêtements de travail et au travail, ils restent le plus souvent éclatés et ne font pas l’objet d’une réflexion en soi, en dehors de quelques publications somme toute récentes (notamment Francequin, 2008 ; Villelongue, 2011 ; Barbier et al, 2016 ; Rennes, Lemarchant et Bernard, 2019). Nous observons cependant un intérêt croissant pour la thématique qui dépasse la sphère universitaire et scientifique. En effet, trois expositions de l’automne 2020, l’une en Italie et les deux autres en France le démontrent, chacune s’emparant de la question de manière différente : la première a exposé des photographies montrant différents types de vêtements de travail portés dans des contextes et des secteurs professionnels variés, la deuxième s’est focalisée sur le bleu de travail et la troisième s’est attachée à présenter des « Vêtements Modèles » dont le bleu de travail[1]. Ainsi, le vêtement de/au travail est un objet à la mode quand il n’est de mode.

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IN MEMORIAM MARC-HENRI PIAULT.

1933, Neuilly-Sur-Seine – 2020, Rio de Janeiro.

La revue ITTI est en deuil suite au décès de Marc-Henri Piault le 4 novembre 2020.

Depuis son origine, il a participé au projet Images du Travail, Travail des Images et fut un collaborateur important de la revue dont il était membre du Conseil Scientifique. Plus largement, observateur attentif des interactions entre cinéma et anthropologie, il laisse une publication de référence « Anthropologie et cinéma : passage à l’image, passage par l’image » qui est aujourd’hui encore un repère incontournable pour comprendre les évolutions que suscite la rencontre entre le cinéma et l’anthropologie au sein de la recherche en SHS tout au long du XXème siècle.

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Appel à contribution n°34 de la revue Interrogations: Suivre l’image et ses multiples états dans les collaborations arts/sciences »(archives)

Le site internet Saisir le chantier rassemble une diversité d’images de chantiers de rénovation domestique. Produites à la fois par des habitants, des artisans, des chercheurs et des artistes, elles traduisent une pluralité de représentations du chantier et de modes d’habiter. Ce projet de recherche a été initié par Jade Tang, artiste plasticienne, Claire Kueny, historienne de l’art et Jean-Paul Filiod, sociologue anthropologue, dans le cadre de Leroy Merlin Source[1]. C’est un exemple parmi d’autres d’une démarche de recherche riche du dialogue et de la confrontation de regards artistiques, scientifiques et citoyens. Ce foisonnement d’images interroge : que devient l’image au sein de cette collaboration transdisciplinaire et participative ? Œuvre d’art à exposer pour l’artiste, donnée à analyser pour le sociologue, outil de travail pour l’artisan, ou souvenir cher aux habitants ? Suivre l’image et ses multiples états serait le moyen d’observer et de questionner, notamment, les démarches de collaboration entre arts et sciences.

Figure 1. Capture d’écran du site internet Saisir le chantier
Source : http://www.saisirlechantier.com/, consulté le 2 juillet 2020.
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La fabrique de la bande dessinée (archives)

Perspectives socio-logiques sur la bande dessinée Lundi 9 et mardi 10 novembre
Colloque organisé par Pascal Robert
A l’ENSSIB (Lyon)

Ce colloque international organisé dans le cadre de l’année de la bande dessinée 2020 apparait particulièrement intéressant et innovant pour aborder la thématique Images du travail, travail des images.

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Le deuxième numéro papier de la revue Débordements explore les relations écologie et cinéma

Comment sortir de l’écartèlement entre les prédictions catastrophistes et les dénis fervents ? Comment inventer des manières de vivre qui soient en même temps des façons de perdurer ? Voilà quelques-uns des chantiers qu’ouvre aujourd’hui la question écologique, et auquel le cinéma contribue à sa façon. Comment ? D’abord en constatant, en pointant. En faisant affleurer, d’une part, les traces d’un délabrement terrible dans sa patience même. D’autre part, en exposant la palette des réactions et propositions qui ne cessent de croître suite à ce qu’il faut bien appeler une prise de conscience. De ce point de vue, tous les cinémas peuvent être convoqués, depuis les blockbusters qui déclinent les scénarios de la fin du monde tout en maintenant leur idéal esthétique et économique de dépense somptuaire, jusqu’aux documentaires désargentés relevant ici ou là l’avancée du désert et l’implantation des oasis. On le comprend, interroger le cinéma à l’aune de l’écologie est un projet aussi vaste que flou. Un projet n’admettant que des réponses partielles, et qui trouve après une série d’entretiens publiés sur Débordements (avec Elise Domenach, Jean-Baptiste Fressoz et Hervé Aubron) un développement dans ce second numéro papier : Terrestres, après tout.

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LIP, des héros ordinaires

Je profite de la publication récente d’un ouvrage historique sur LIP, pour rendre compte d’un ouvrage un peu  plus ancien, un roman graphique d’une grande qualité :

  • Vidal, Damien (dessin) & Galandon, Laurent (scénario) (2014) Lip, des héros ordinaires, Dargaud, 178 pages.

Cet ouvrage rend compte de la longue lutte ouvrière menée en 1974 aux usines LIP de Besançon que les propriétaires menaçaient de fermer. Cet épisode joue un rôle majeur dans l’histoire industrielle française non seulement parce que dans le climat de l’après 1968  il mettait en avant  la revendication politique d’autogestion mais aussi car il a été fortement médiatisée et soutenue par l’opinion publique.

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L’affaire Lip

L’affaire Lip

1968-1981

Donald Reid
Traduit de l’anglais par Hélène Chuquet – Préface de Patrick Fridenson

Cinquante ans plus tard la grève et la volonté d’autogestion exprimée par les travailleurs et les travailleuses des Usines Lip à Besançon font encore l’objet de nombreuses publications scientifiques, de romans graphiques, de documentaires cinématographiques… Preuve sans doute que ces événements sont restés profondément ancrés dans l’histoire et l’imaginaire des luttes sociales en France.

Charles Piaget prenant la parole à Besançon, août 1973, photographie de Bernard Faille, © Bibliothèque municipale de Besançon.

Comme le rappelle la quatrième de couverture de cet ouvrage qui vient de paraître aux PUR, Donald Reid retrace ici l’histoire des luttes menées par les salarié(e)s de l’usine Lip de Besançon, qui ont marqué la France des années 1970 et servi de point de référence à de nombreux autres mouvements de lutte collective. L’affaire Lip est replacée dans le contexte des « années 1968 », mettant en évidence la place centrale de cette collectivité de travailleurs dans les combats du monde ouvrier en France, entre la fin des « Trente glorieuses » de l’après-guerre et l’émergence du néo-libéralisme dans les années 1980.

Lip, qui a incarné concrètement pour la première fois en France l’idéologie de l’autogestion, reste aujourd’hui dans les mémoires comme un événement emblématique des années 1968, mais l’affaire Lip fut aussi le précurseur de bien des réactions actuelles aux décisions touchant à la vie des travailleurs à l’heure de la mondialisation et du capitalisme des marchés.

S’appuyant sur de nombreuses sources, dont beaucoup inédites, l’auteur rend compte de tous les aspects de cette « expérience Lip » : pratiques syndicales, enjeux idéologiques, rapports complexes à l’autogestion, au concept d’entreprise ; relations du mouvement à l’État, au patronat, aux centrales syndicales nationales, aux soutiens extérieurs (intellectuels, groupes d’extrême gauche, monde de la culture) ; place des femmes et groupes féministes. Par l’ampleur du champ couvert, l’ouvrage offre le tableau détaillé d’un moment crucial de l’évolution du monde ouvrier et de sa tentative de proposer une alternative au système capitaliste.

Donald Reid, professeur d’histoire à l’université de Caroline du Nord à Chapel Hill (États-Unis), est spécialiste de l’histoire sociale et culturelle de la France. Il est l’auteur d’un ouvrage sur Les Mineurs de Decazeville : historique de la désindustrialisation (Harvard University Press, 1985, traduction française, Decazeville, 2009) et de Germaine Tillion, Lucie Aubrac, and the Politics of Memories of the French Resistance (Cambridge Scholars Publishing, 2007), ainsi que de nombreux articles, parmi lesquels certains traitent de différents aspects des « années 1968 ». La traduction française de son histoire des Égouts et égoutiers de Paris est parue en 2014 aux Presses universitaires de Rennes.

La revue brésilienne Fotocronografias publie un numéro thématique “Trabalho das Imagens”

Cornelia Eckert, membre du conseil scientifique de Images du travail, travail des images et correspondante de la revue au Brésil nous informe de la parution du nouveau numéro de la revue FOTOCRONOGRAFIA

Avec le thème TRAVAIL et IMAGES
 
Il peut être consulté sur le support et également téléchargé en pdf.
 
 
 

Mise en (in)visibilité des groupes professionnels. un appel à articles de la revue Questions de communication (archives)

 

dossier coordonné par Pierre-Yves Connan, Guillaume Le Saulnier et Benoît Verdier (Cérep, Université de Reims Champagne-Ardenne)

Parution en 2021

Questions de communication est une revue semestrielle à comité de lecture publiée avec le soutien du Centre de recherche sur les médiations (Université de Lorraine, France) et de l’Institut des sciences humaines et sociales du CNRS

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Pickpocket, une profession comme les autres ?

Pickpocket, un film de Robert Bresson,1959, 78′

« Ce film n’est pas du style policier. L’auteur s’efforce d’exprimer, par des images et des sons, le cauchemar d’un jeune homme poussé par sa faiblesse dans une aventure de vol à la tire pour laquelle il n’était pas fait. Seulement cette aventure, par des chemins étranges, réunira deux âmes qui, sans elle, ne se seraient peut-être jamais connues. »

Le long-métrage de Robert Bresson s’ouvre sur l’introduction mentionnée ci-dessus en plusieurs intertitres.

Image 1. Affiche du film

Sources : http://www.robert-bresson.com/Posters/Pickpocket/Pickpocket.html

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“On ne naît pas Photographe, on le devient” (archives)

Sous titrée “Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982)” cette thèse sera soutenue par Véra Léon le samedi 21 mars 2020 9h30 en Sorbonne Amphithéâtre Durkheim (escalier I) 14 rue Cujas, 75006 Paris Entrée libre sur inscription : tinyurl.com/veraleon

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Le premier salon des écritures alternatives en sciences humaines et sociales (archives)

Le Salon des Écritures Alternatives en Sciences sociales (SEAS) aura lieu le vendredi 10 janvier 2020 au MUCEM à Marseille. Cet événement est une initiative du nouveau Groupement de recherche « Image, écritures transmedias et sciences sociales ».

L’ambition de ce salon est de réunir chercheur·ses en sciences sociales et professionnel·les de l’économie créative (production, diffusion, édition) afin d’échanger sur les nouveaux défis autour de ces œuvres qui occupent une place grandissante dans le champ de la recherche et dans la société.

Cette journée sera l’occasion de présenter des œuvres – films, documentaires sonores, photographies, romans graphiques, bandes dessinées et jeux-vidéos -, de proposer des tables rondes sur les enjeux de fabrication et de diffusion, de participer à des ateliers. Elle permettra notamment des retours d’expérience ou la présentation de nouveaux projets pour faciliter des partenariats. Cette année, le Salon fera un focus particulier sur l’écriture sonore.

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L’entrée en résistance un spectacle proposant une nouvelle approche de la souffrance au travail (archives)

RESISTER : du latin resistere qui signifiait « s’arrêter, ne pas avancer davantage », est l’action de se dresser et de demeurer debout.

Dans le spectacle Très nombreux, chacun seul, créé en 2012 la compagnie La Mouline abordait la question de la souffrance au travail et des nouvelles formes de management, à partir d’un fait divers tragique : le suicide d’un cadre, délégué syndical au sein de son entreprise.

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l’école est finie enseigner ou l’art de s’adapter (archives)

Long métrage d’Anne Depétrini, France, 2018, 87 minutes

Avec sa comédie L’école est finie, l’actrice et réalisatrice Anne Depétrini se donne pour mission de revaloriser le métier d’enseignant en en montrant toute la complexité, avec humour bien sûr. Avantage indéniable : elle connaît l’envers du décor puisque sa propre mère a longtemps travaillé dans le milieu. Inspiré du livre Chronique d’une prof qui en saigne (2010) de Princesse Soso[1], le film raconte les débuts d’une jeune professeure d’anglais, Agathe Langlois (Bérengère Krief), parisienne jusqu’au bout des ongles et titularisée au collège Émile Zola à Trouilly-sur-Selles, en pleine Picardie. Loin de tout ce qu’elle connaît, de sa sœur Diane (Marilou Berry) et de ses copines, elle redécouvre son métier et les vicissitudes qui l’accompagnent. En effet, enseigner, c’est rarement faire cours à des mômes ravis d’apprendre et avides de connaissances comme l’étaient ses premiers élèves du lycée Montaigne, lors de son année de probation. Une fois mutée, son public change radicalement. Elle doit braver l’absence de curiosité intellectuelle des uns et l’insolence des autres, en jonglant avec les multiples fonctions qui lui incombent désormais : prof, éducatrice, psy, assistante sociale, informaticienne etc. En bref : une fiction qui révèle en toute légèreté la difficile polyvalence des enseignants d’aujourd’hui.

Figure 1 : affiche du film l’école est finie.

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Travail, genre & images : Les archives revisitées (archives)

Pour accompagner la publication de son numéro spécial 6/7 “Femmes au travail: quelles archive visuelles”, la revue Images du travail, travail des images, vous invite à une journée d’études le 3 juin 2019 à la Bibliothèque Nationale de France Quai François Mauriac, 75006 Paris Transports : Métro Lignes 6 et 14 ; Bus 89 ; RER C journée ouverte à tou.te.s dans la limite des places disponibles pré-inscriptions obligatoires à l’adresse mail : alain.carou@gmail.com : la bibliothèque étant fermée au public le lundi matin, seules les personnes inscrites pourront accéder à la journée d’étude

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Être au travail

À l’occasion du centenaire de l’Organisation Internationale du Travail, l’exposition Êtres au travail regroupe du 16 mars au 14 juillet 2019, sur les grilles du Jardin du Luxembourg (Rue Médicis – 75006 Paris) 80 photographies de Magnum Photos et de photographes indépendants.

Donner à voir le travail à un public large, stimuler les réflexions de chacun en articulant regards artistiques et points de vue scientifiques, telles sont les ambitions de cette exposition qui fait aussi l’objet d’un ouvrage collectif bilingue de 128 pages croisant photographies et textes d’experts.

©Steve McCurry/Magnum Photos
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Usimages (archives)

Du samedi 27 avril au samedi 15 juin 2019 se déroule la troisième édition d’Usimages, Biennale de la photographie industrielle, sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise.

Cette année Usimages propose 12 expositions gratuites et s’attache à explorer les relations entre la photographie et la commande d’entreprise. Elle soulève aussi la question de sa capacité à témoigner ou non des réalités du monde du travail. Pour ce faire, la programmation interroge le rapport des artistes à la commande industrielle et souligne la difficulté à exercer un regard libre au sein des entreprises. La programmation s’articule autour d’expositions de photographes internationaux qui permettent de croiser point de vue historique et contemporain. Comme le souligne le dossier de presse de la biennale, c’est la diversité des époques, des entreprises commanditaires, des origines géographiques et des choix esthétiques des photographes qui permet d’engager une réflexion poussée sur la photographie industrielle

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Partir – 35 histoires de migration (archives)

Exposition réalisée par Jean-François Fort, en partenariat avec le laboratoire Migrinter de l’Université de Poitiers et le centre social du Toit du Monde.

Chapelle Saint Louis, 1 rue Louis Renard, Poitiers
Du 25 mars 2019 à 18h30 ; jusqu’au 15 avril 2019
Horaires: du lundi au vendredi de 12h / 18h. Samedi et dimanche de 14h / 18h.

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La bande dessinée montre le travail de l’intérieur. 2 Le point de vue des dominés

Ce regard sur le travail de l’intérieur que nous avons présenté dans un billet précédent (La bande dessinée montre le travail de l’intérieur 1 Un regard à la fois documenté et intimiste.) n’est pas le monopole des cadres ou des jeunes diplômés. Il concerne aussi des salariés d’exécution et singulièrement des ouvriers. Ainsi, depuis une dizaine d’années, quelques bandes dessinées proposent un regard renouvelé et encore rare sur le travail ouvrier car elles sont écrites et/ou dessinées par des ouvriers eux mêmes qui rendent compte de luttes exceptionnelles, souvent pour la sauvegarde de l’emploi, ou plus simplement qui décrivent leur vécu au quotidien.

Les luttes,vues de l’intérieur.

 Journal de bord d’une usine en lutte. Johnson m’a tuer (Futuropolis, 95p., 2014) nous emmène au cœur d’une longue lutte ouvrière pour le maintien de l’emploi et de l’activité industrielle.Louis Theillier n’est pas seulement un dessinateur et scénariste de bande dessinée s’intéressant aux luttes ouvrières et ici au combat des 300 salariés de Johnson Matthey, fabricant de catalyseurs pour l’automobile. Diplômé des Beaux Arts à Lyon, c’est aussi depuis cinq ans, parce qu’il faut bien vivre, l’un des salariés de cette usine située à Bruxelles et menacée de délocalisation en Macédoine par la multinationale anglaise à qui elle appartient. Et pourtant l’entreprise est très rentable et a largement bénéficié de financements publics.

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Un documentaire collaboratif dans le cadre d’un projet de recherche.

Le festival Jean Rouch a présenté le jeudi 5 mai 2022 un documentaire original et passionnant de Nicolas Mai. Sociologue, ethnographe et cinéaste, il est professeur de sociologie à l’Université de Newcastle en Australie. Inspiré par les ethnofictions de Jean Rouch, qui incluait les sujets de recherche en tant que producteurs et interprètes actifs de leurs propres représentations, Nicola Mai a développé une méthodologie participative et créative, basée sur la réalisation de films collaboratifs. Ses écrits académiques et ses films se concentrent sur les expériences et représentations des migrants, souvent transgenre et sans papier, travaillant dans l’industrie du sexe. Ils remettent en question les représentations humanitaires dominantes des relations entre migration et travail du sexe en termes de traite.

https://vimeo.com/455358635
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Présentation du numéro 12 de la revue “images du travail, traval des images”: Images, travail et syndicalisme

Si le travail est souvent associé aux syndicats, son traitement scientifique est largement sous mobilisé lorsque ces organisations sont analysées avec de l’image. Les archives ne manquent pourtant pas et les images ont été très tôt l’objet d’une appropriation importante par les syndicats. Sources secondaires en histoire contemporaine et en sociologie mais aussi difficilement accessibles du fait de l’épreuve du temps, l’image syndicale et les représentations de ces corps intermédiaires sont au cœur de ce douzième numéro présenté par David HAMELIN (historien, chargé de cours à l’Université de Poitiers, Directeur de l’association Le-Centre). Les raisons de cette production, la négociation du contenu et les usages militants de l’image sont questionnés avec pour objectif de revaloriser ce matériau trop peu exploité afin de promouvoir de nouveaux objets de recherche comme de nouvelles manières de se sensibiliser aux luttes politiques des travailleur.ses.

Pour regarder l’entretien avec David HAMELIN: https://videotheque.univ-poitiers.fr/video.php?id=b6t2hqltff4w67j8jhtt&link=zjzmm748lh6q2sh3sq52lqmfdbfh1c

Pour lire le 12ème numéro de la revue: https://journals.openedition.org/itti/2144

Sommaire :

Quand les syndicats se saisissent de l’image, Sophie Béroud et David Hamelin

Dossier

Promouvoir l’entreprise dans la presse technique : l’exemple de la revue Ganterie dans l’entre-deux-guerres – Promoting the Company in the Technical Press: The Example of the Magazine Ganterie in the Inter-War Period, Audrey Colonel

Le collectif Front paysan : films de luttes et travail syndical dans les années 1970 – The Front Paysan Collective: Films of Struggle and Trade Union Work in the 1970), Édouard Lynch

Mises en scène de cultures syndicales des « années 68 » au début des années 2000 – Visual Productions of Trade Union Cultures from the 1968s to the early 2000), Nathalie Ponsard

 Caméra aux poings. Images dans la grève : des usages pluriels dans la lutte syndicale – Camera in Hand: A Variety of Uses in the Trade Union Struggle, Jordane Burnot et Lina Cardenas

Produire la solidarité par l’image ? Les caisses de grève et leurs représentations comme dispositifs de sensibilisation militants (2016-2020) – Producing Solidarity Through Image? Strike Solidarity Funds and their Representations as Militant Sensitizing Devices (2016-2020), Gabriel Rosenman

Images syndicales du travail cheminot. Les archives photographiques du Landesverband au Luxembourg – Trade Union Images of Railway Work. The Photographic Archives of the Landesverband in Luxembourg, Sébastien Moreau

Varia

La chambre dans l’atelier. François Kollar et le travail des artisans (1931-1934) – The Chamber in the Workshop. François Kollar and the Work of Craftsmen (1931-1934), Cédric Perrin

Grand entretien

Rendre accessibles et valoriser les archives visuelles du syndicalisme, entretien avec Raphaël Baumard et réalisé par David Hamelin

Images en chantier

Une nationalité à construire : le cinéma brésilien et la recherche de l’unité nationale dans l’Institut national de cinéma éducatif (INCE) – A Nationality to Build: Brazilian Cinema and the Search for the Unity of the Nation in the National Institute of Educational Cinema, Rafael Beverari

 Une affiche originale : quand un syndicat dénonce les accidents du travail – An Original Poster: When a Union Denounces Industrial Accidents, Morgan Poggioli

Un œil, une image

Le loup dans la bergerie, Yves Gaonac’h

Un travail comme un autre ?, Serge D’Ignazio

Dans la zone, au cœur d’un chantier de désamiantage, Emmanuel Roy

Comptes rendus

Thierry Roche et Guy Jungblut, Jean-Pierre & Luc Dardenne, Seraing, Crisnée (Belgique),Yellow Now, 2021, Jean-Paul Géhin

Joyce Sebag et Jean-Pierre Durand, La Sociologie filmique, Paris, CNRS Éditions, 2020, 256 pages, Pascal Cesaro

Benjamin Carle (scénario) & David López (dessin), Sortie d’usine. Les GM&S, la désindustrialisation et moi, Paris, Steinkis, 2021, 110 pages, Jean-Paul Géhin

Les sociologues au travail

Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, un couple de sociologues, qui a largement contribué à rendre légitime l’étude de la grande bourgeoisie, des riches, des classes dominantes sont au cœur du documentaire À demain mon amour (2022, 1h32mn). Bien qu’à la retraite du CNRS, ils continuent leur travail de terrain et analysent les inégalités sociales, notamment en cherchant à comprendre le mouvement des gilets jaunes. Pendant près de 5 ans, un jeune documentariste, Basile Carré-Agostini, les a suivis dans l’ensemble de leurs activités, des conférences en province au soutien des mouvements sociaux en passant par l’écriture, la lecture, les interviews et les différentes techniques d’enquête en sciences sociales.

C’est donc le travail des sociologues que nous donne à voir ce documentaire à l’image du film de Pierre Carles sur Pierre Bourdieu, La sociologie est un sport de combat (2001, 2h20mn, CP productions, actuellement en accès libre sur le site de la production : https://www.cp-productions.fr/la-sociologie-est-un-sport-de-combat/) ou encore celui en chantier, Bourdieu, le retour, en cours de réalisation par Pierre Carles et Annie Gonzalez.

Grace au sens de l’humour et de l’autodérision de Michel Pinçon et Monique Pinçon Charlot, A demain, mon amour réussit à la fois à nous toucher, à déclencher des rires et à nous faire réfléchir. Il est vrai qu’ils n’hésitent pas à se mettre en scène tant dans les activités professionnelles que dans l’espace privé comme ils l’ont fait en bande dessinée avec Marion Montaigne (Riche, pourquoi pas toi, 2013, Dargaud, 133 pages). Cette mise en scène permet de traiter avec le même irrespect les chercheur.es que leur objet, les riches, et surtout elle renvoie à la méthode d’enquête utilisée, de type ethnographique. Comme ils le soulignent dans la préface de l’ouvrage « Les observateurs se retrouvent observés et peuvent, après coup, s’observer eux-mêmes, dans leur travail d’enquête. Juste retour des choses ! »

Ce positionnement est loin d’être unique et éclaire sans doute l’intérêt renforcé des sociologues depuis quelques années pour les autobiographies ou, pour le dire plus sociologiquement, l’auto-socio-analyse. C’est le cas de la dernière publication de Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot (Notre vie chez les riches, mémoires d’un couple de sociologues, 2021, zones) ou encore plus récemment, de l’ouvrage de Gilles Moreau (S’asseoir et se regarder passer. Itinéraire(s)d’un sociologue de province, 2022, La dispute, 198 pages) qui cherche à répondre à la question posée en quatrième de couverture : « Comment une origine rurale, un père garde champêtre, une mère sans diplôme et un militantisme post 68 fabriquent-ils un professeur de sociologie ? ».

 

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