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Événements (Expositions, festivals...)

Des photographies de travail dans un jardin sur la place Stanislas à Nancy

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Jean Pottier et Willy Ronis
Jardin éphémère, Nancy (Meurthe-et-Moselle), place Stanislas, jusqu’au 20 novembre

L’atelier du sensible, thème du 21e jardin éphémère de Nancy, évoque le travail humain et l’industrie. Ce jardin, installé sous forme d’un immense engrenage sur la place Stanislas, explore les interactions entre l’homme et la nature, symbolisant la coopération et parfois les tensions entre eux. Il s’articule autour de onze scènes illustrant des thèmes tels que les anciennes industries, les nouvelles technologies et l’énergie. Il présente également deux photographes dont les fonds sont conservés à la MPP : Jean Pottier (né en 1932) capture les enjeux du nucléaire tandis que Willy Ronis (1910-2009) documente l’industrie et le monde ouvrier à travers des images prises pour la presse et les entreprises, révélant l’homme à l’œuvre et ses luttes sociales.

Appels à articles

Récits de Travail, précarité et bandes dessinées. Appel à communication pour le colloque d’Angoulême, 27/28 mars 2025.

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Les rapprochements entre bande dessinée et monde universitaire se sont intensifiés et diversifiés depuis quelques années. Sources et archives pour l’histoire, moyens de diffusion et de valorisation de la recherche, objets d’études en sociologie ou en sémiologie, la bande dessinée et le roman graphique concernent de plus en plus de disciplines scientifiques. Cet intérêt est nourri par l’évolution du secteur de la BD, la croissance significative de son  édition et son ouverture vers des questions sociales comme l’écologie, les migrations ou le travail. Il est à souligner que les évolutions notables, qui articulent de manière diversifiée travail documentaire, enquête de terrain, réflexivité et autobiographie, concernent les trois grandes traditions de bande dessinée : asiatique, américaine et européenne.

En prolongement du récent numéro thématique de la revue Images du Travail, Travail des images (Géhin, Laot & Nocérino, 2023), une réflexion est en cours pour mieux comprendre les récits de travail produits par ce qu’il convient d’appeler l’art séquentiel (Eisner, 1985 ; McCloud, 2002). Le projet est de constituer un groupe de recherche en sciences sociales du travail au niveau européen ou de la francophonie, interrogeant le contenu et la fabrique des récits de travail en bande dessinée. Des membres d’équipes belges, françaises, luxembourgeoises et suisses ont participé à cet échange. L’idée d’élargir à d’autres pays francophones (Québec, Afrique francophone) ou européens (Allemagne, Italie, Espagne) a été évoquée.

Les auteurs et autrices de bande dessinée ont désormais franchi la porte de l’atelier[1], du bureau et des différents espaces professionnels pour questionner le travail et « impliquer le lecteur dans l’expérience du travail » (Loriol, 2023). C’est ce regard renouvelé, qui fera l’objet de ce colloque, qui abordera la question du double point de vue des trajectoires et des conditions de travail des autrices et des auteurs (Aquatias, 2023) d’une part, et d’autre part des représentations qu’ils ou elles donnent des différentes professions et activités (y compris la leur).

© Léandre Ackermann (2023) certaines activités, notamment intellectuelles ou dans le tertiaire sont difficiles à représenter.

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Rencontres Images de migrations 2024 – Le LAP La Ronville

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Au programme de ces trois journées organisées par le festival international Jean Rouch, projections, rencontres, échanges autour des films sans oublier des moments conviviaux autour d’un bar, de la petite  restauration et un peu de musique !
Chaque projection est suivi d’une discussion en présence de réalisateur.rice.s, chercheur.cheuse.s, travailleur.se.s sociaux et ou associations.

Ces rencontres sont organisées par le festival avec le LAP de La Ronville, l’association OSMOSE 62 (association qui vient en aide aux personnes exilées sur le territoire) et l’Institut Convergences Migrations.

Friperie solidaire au profit de l’association Osmose 62
Animation pour les enfants lors des projections en journée

Adhésion et entrées à prix libre 
Le LAP – lieu de vie et de création, 2 chemin des Garennes – 62930 Wimereuxuration et un peu de musique !

Le LAP La Ronville
La Ronville, 2 chemin des Garennes, Wimereux, France
Toutes les informations sur le site de notre partenaire
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Une histoire originale de l’hôpital

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 L’INA et CHU Média se sont alliés pour proposer la série Aux grands mots/maux, les grands remèdes qui revisite l’histoire de l’Hôpital en France autour de six mots clefs. Après ” cigarette “, “Hygiène ” (Les patients sont sales, surtout au niveau des pieds et du sexe !) et “Infirmière.ier”, le quatrième épisode vient de sortir autour du mot Urgences et s’intitule « Et Lareng créa le SAMU ! »

Cette série nous plonge au cœur de l’évolution de l’hôpital à travers six mots du monde médical, offrant ainsi un regard sur la santé des Français depuis soixante ans. Les CHU sont au cœur de l’intrigue, à la fois comme décor et protagonistes principaux, avec les archives de l’INA comme fil conducteur de la narration.

Ce quatrième épisode nous propose de remonter le temps en archives et de découvrir, à travers l‘origine des Urgences une histoire de l’hôpital et de la santé des Français.

Episode disponible dès à présent sur la chaîne Youtube de CHU Média :

Actualités de la recherche

Le CNRS édite une BD abordant le travail des anthropologues

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ANTHROPOLOGUES! par Emmanuelle Seguin, avec la collaboration de Frédérique Fogel, Anne Monjaret et Armelle Leclerc, 2024, 92 pages.

” L’anthropologie est peut-être la plus humaine des sciences, puisqu’elle dépend intimement de la personne qui mène la recherche. L’anthropologue construit de façon particulière ses relations aux gens qu’il ou elle rencontre sur le terrain, avec lesquels il ou elle discute et vit parfois, pour comprendre de l’intérieur le fonctionnement de leur société. Chaque recherche pose un regard et propose une analyse sensible sur les matériaux recueillis en enquête.

Pour autant, l’anthropologie reste une science, fondée sur des méthodes précises : l’observation, la collecte puis l’analyse de données, sur une grande variété de thématiques et dans une grande diversité de contextes. Elle se pratique en immersion ou non, dans un milieu naturel ou urbain, dans un environnement familier ou étranger, au sein de sa propre société ou très loin, sans références évidentes ni expériences communes.

Cette bande dessinée présente 17 recherches incarnées : ici, on s’intéressera aux modistes parisiennes, là aux tatoueurs samoans, ailleurs à un gang portoricain de New York ou à des chasseurs de fantômes britanniques… Une plongée au cœur d’une discipline de terrain.”

Actualités de la recherche

La sociologie en quête d’images

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Le 16 mai 2024 de 16h à 18h30 MMSH, amphithéâtre

5, rue du château de l’horloge Aix en Provence

Comment combiner création de la BD et SHS pour écrire/décrire
le monde social ? Quels sont les enjeux du passage à/par l’image
(“mise en cases” ou roman graphique) des travaux de sciences
sociales ? Des questions parmi celles qui seront discutées lors de la
rencontre organisée autour de Pascal GÉNOT, scénariste du livre
Bourdieu : une enquête algérienne (dessin d’Olivier THOMAS, Éd.
Steinkis, 2023). Avec la participation de : Jérôme BERTHAUT,
auteur de La banlieue du “20 heures” (Agone, 2013), adapté en BD, et
engagé dans l’expérience de la collection Sociorama ; et Émilie
DAVID, illustratrice qui travaille à l’adaptation en BD d’une œuvre de
Jean LAGANE (sous réserve).
Animation : Philippe ALDRIN, Pascal CESARO et Cyriac GOUSSET

Actualités de la recherche

Les ateliers du Cirec hors-les-murs

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Le 23 avril à l’Université de Toulouse-Jean Jaurès

9h-17h

Maison de la Recherche (salle E 411)

Entrée libre (possibilité d’assister à distance sur inscription auprès de anais.marshall@univ-tlse2.fr) 

Le séminaire Sociétés Images et Sons (resp. Olivier Bories et Anaïs Marshall) a confié au Cirec le soin de dessiner sa séance du 23 avril. Cette journée accueillera :

Elsa Maury, réalisatrice et plasticienne, docteure en art et sciences de l’art, autour de son film Nous la mangerons, c’est la moindre des choses (2020) qui suit « les gestes d’une éleveuse qui aime et qui mange ses moutons avec attention » (tënk). Son travail sera discuté par Jean Estebanez, géographe.

Céline Domengie et Charline Collard, respectivement artiste-chercheuse et enseignante-chercheuse, autour des Géorgiques, programme de recherche et d’expérimentations sur les problématiques de la ruralité au cœur de la vallée du Lot en Lot-et-Garonne (2021-2025) (https://les-georgiques.com/). Leur travail sera discuté par Pauline Guinard, géographe.

Le 24 avril au MUCEM (Marseille)

13h-18h

MucemLab (Mucem Fort Saint-Jean, salle Khamsin)

Entrée libre sur inscription à info.cirec@gmail.com

Le Cirec et le Mucemlab organisent ensemble une demi-journée d’atelier qui accueillera cinq femmes qui articulent recherche et création dans leurs parcours et travaux.

Maaï Youssef, autrice franco-égyptienne, docteure en science politique 

Écrire en indigène. Du récit scientifique au récit sensible de l’enquête en terrain contraint

Entre 2012 et 2022, j’ai mené des recherches sur l’histoire contemporaine de la contestation en Égypte et en Syrie. Au cours de cette période, je tenais deux carnets : un carnet de terrain, outil traditionnel des chercheur.euse.s en sciences humaines et sociales, et un carnet plus personnel, sorte de cahier noir, de journal nocturne, dans lequel j’écrivais sur ma manière, intime et politique, d’être faite et défaite par mon enquête. En tant que chercheuse franco-égyptienne, j’avais férocement besoin d’écrire en indigène, de parler ma langue, une langue dissidente, qui prend ses distances avec la praxis académique et sa manière de produire du savoir. Je propose de revenir sur ces procédés d’écriture de l’enquête, afin de questionner ce qui se joue aux confins des frontières entre engagement intellectuel et neutralité scientifique.

Maria-Elena Buslacchi et Elisa Ullaury, sociologues des arts et de la culture (Mesopolhis) 

Les voix du quartier au prisme des méthodes créatives

Notre intervention s’articule à un corpus de 60 cartes sensibles collectées entre 2023 et 2024 en complément d’autres méthodologies d’enquêtes, quantitatives et qualitatives, sur le quartier de la Joliette, à Marseille. Les représentations cartographiques données par ses habitants et usagers, lors des différents ateliers deviennent la source d’une analyse spatiale au croisement de la sociologie, de l’anthropologie visuelle et de la géographie, nous permettant d’observer les enjeux des transformations que le front de mer marseillais a traversées au cours des trente dernières années et la manière dont elles ont été appréhendées par les différents publics et populations intéressés à partir de la mémoire individuelle et collective.
A partir de ces cartes et du recueil de la parole qui y a été associé, nous avons demandé à des artistes de donner leur interprétation artistique du corpus afin de synthétiser ces résultats sous la forme de création. Ces créations, dont certaines sont déjà réalisées et d’autres sont en cours, se saisissent des différentes techniques et matières pouvant aussi être récupérées dans le quartier lui-même, à l’aide des habitants.

Lila Neutre, artiste et chercheuse en sciences sociales et Clara Ruby, chercheuse en art du spectacle

La pratique du twerk : entre sexualisation et émancipation 

L’atelier repose sur un dialogue entre deux regards portés sur la pratique du twerk : Clara Ruby est l’autrice d’une analyse sur les représentations de genres dans les clips de rap américain et Lila Neutre celle d’une série d’œuvres intitulée Twerk Nationrécemment acquise par le Centre national des arts plastiques. 

Entre images, textes et sons, Clara et Lila interrogent chacune à leur manière les usages de ce mouvement (dans les vidéoclips pour l’une, dans le milieu de la danse pour l’autre) et proposent de montrer en quoi il peut à la fois manifester la sexualisation d’un corps et incarner l’empouvoirement de ses pratiquants et pratiquantes.

Le 25 avril à Turbulence (Aix-Marseille Université)

14h-19h30

Turbulence (campus St-Charles, salle de projection)

Entrée libre sur inscription en cliquant ici (fermeture des inscriptions le 23 avril à 12h) 

Le Cirec se joint au programme REAP (Recherche, art et participation) et à son cycle d’ateliers et séminaires pour construire une séance en trois temps qui propose de se pencher sur le travail domestique et du soin au prisme de la formation. À partir de travaux filmiques singuliers, nous réfléchirons aux enjeux que véhicule ce travail du care dans des contextes différents, en termes d’inégalités et de domination notamment, et aux manières de donner à voir cette réalité par l’image et le son. 

1.

Atelier

14h-15h30

Atelier autour de la thèse en cours de Guillaume Cuny, doctorant en sociologie visuelle et filmique au Centre Pierre Naville (Université d’Évry Paris-Saclay) : à partir d’une étude menée auprès d’élèves du Bac Pro ASSP (Accompagnement, soins et services à la personne), Le choix des autres porte sur l’enseignement professionnel et la complexité des déterminismes qui orientent vers cette voie, au croisement de la classe, de la race et du genre.

L’atelier proposé reviendra sur le processus de fabrication du film réalisé dans le cadre de cette recherche : à travers la présentation d’extraits, le sociologue-réalisateur reviendra notamment sur l’écart entre le film rêvé et le film fait ainsi que sur la mise en scène du travail de soin y compris dans ses dimensions les moins visibles.

Contact : ebalteau@yahoo.fr

2.

Projection-débat 

17h30-19h30

Projection du film Overseas (2019) de Sung-A Yoon

En présence de la réalisatrice

Discussion par Thierry Roche (professeur au Départements Arts d’AMU, chercheur au LESA) 

Synopsis : Aux Philippines, on déploie les femmes en masse à l’étranger comme aides ménagères ou nounous. Elles laissent souvent derrière elles leurs propres enfants, avant de se jeter dans l’inconnu. Dans un centre de formation au travail domestique, comme tant d’autres aux Philippines, un groupe de candidates au départ se préparent au mal du pays et aux maltraitances qui pourraient les atteindre. Lors d’exercices de jeux de rôles, les femmes se mettent tant dans la peau de l’employée que des employeu.r.se.s. Aux abords de la fiction, Overseas traite de la servitude moderne de notre monde globalisé, tout en révélant la détermination de ces femmes, leur sororité et les stratégies mises en place face aux épreuves que leur réserve l’avenir.

Contact : ebalteau@yahoo.fr

3.

Masterclass

16h-17h30

La projection sera précédée d’une masterclass avec Sung-A Yoon, réalisatrice et artiste franco-coréenne vivant à Bruxelles. Elle a été formée à l’université Sorbonne Nouvelle (théâtre), à l’École des beaux-arts de Paris-Cergy et à l’école de cinéma INSAS de Bruxelles. Se jouant des formes et des genres, ses films se distinguent par un caractère hybride et une attention particulière portée sur le dispositif de mise en scène. Son travail emprunte autant à la démarche documentaire qu’aux codes de la fiction.

Avec les étudiant.e.s du master Cinéma et audiovisuel d’Aix-Marseille Université

Contact : pascal.cesaro@univ-amu.fr (Pascal Cesaro, enseignant en Cinéma)

Une après-midi co-organisée et animée dans le cadre 

des Ateliers du Cirec, coord : Alex Tilman (Unil, Cirec), Hélène Tilman (Uliège, Cirec), Lila Neutre (Cirec) et Émilie Balteau (Prism, Cirec) et du cycle d’ateliers et séminaires Recherche, art et participation (REAP), Coord : Émilie Balteau (Prism, Cirec), Pascal Cesaro (Prism) et Cédric Parizot (Iremam)

Critiques cinéma

Direct Action, un documentaire de Guillaume Cailleau, Ben Russel, 216′, 2024.

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Grand prix cinéma du réel, 2024.

Avec le succès de la  Zone à Défendre de Notre-Dame-des-Landes, l’idée d’action directe peut désormais être considérée comme légitime, non seulement pour désigner un conflit avec l’État mais aussi une manière de vivre et de protéger la terre. Ben Russell et Guillaume Cailleau ont longuement filmé dans la ZAD de Notre-Dame-des-Landes ainsi que l’action menée par les Soulèvements de la Terre à Sainte Soline.

Ce qu’ils nous font découvrir à Sainte Soline, c’est une communauté diversifiée qui lutte contre l’implantation des méga-bassines, une manière de monopoliser l’eau par quelques gros agriculteurs souvent spécialisés dans le maïs. Un long et lent plan montre quelques jeunes manipulant une machine pour scier les planches ; puis un autre, tout aussi long, rend compte de l’usage d’une machine à fendre les troncs… Ou encore le labour avec un cheval, l’alimentation des chèvres, le désherbage d’un jardin, un concert, des réunions collectives, la fabrication de crêpes, la préparation des luttes, les manifestations… On découvre ainsi toute une série d’activités agricoles, artisanales, collectives et militantes.

Au total, une vingtaine de plans séquences, d’une dizaine de minutes chacun, documentent avec sobriété et précision la diversité des activités et des acteurs de cette lutte sociale. Loin d’être des “écoterrorismes” comme les présente le gouvernement, ces activistes apparaissent plutôt comme des sortes de travailleurs manuels engagés dans la sauvegarde de la vie sur la planète. Le dispositif des deux réalisateurs ne cherche pas à démontrer et imposer un point de vue. Il suggère la diversité des engagements et des composantes du “soulèvement de la terre”.  Il donne à voir aussi la force et la violence policière face à des manifestants dont les principales armes semblent être des lunettes de piscine, des masques anti-COVID voire des casques de vélo.

 

Événements (Expositions, festivals...)

Tant qu’il y aura des luttes

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Les chauffeurs de taxi se filment

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Vendredi 12 avril à 19H, Cinéma – Le Fresnoy

Dans le cadre du Festival du Film Citoyen de Tourcoing, Travail & Culture avec le Collectif 3ciT et le Fresnoy vous proposent un film sur le travail des chauffeurs de taxi parisiens sur la Base Arrière Taxi (BAT), gigantesque centre de transit isolé aux abords de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle.

La Base est un refuge pour des chauffeurs confrontés à un marché en déclin, frappé par la concurrence des applications numériques et des nouvelles mobilités urbaines. Celle-ci leur offre un moyen sûr de trouver des passagers, bien que la rentabilité pour le temps passé soit faible : pour chaque course, ils devront patienter plusieurs heures.

19H – PROJECTION : La Base

Film documentaire de Vadim Dumesh, 2023, 72’

Munis de leur smartphone, des chauffeurs de taxi parisiens font la chronique de la Base Arrière Taxi, centre de transit aux abords de l’aéroport Roissy-Charles de Gaulle. Ici, des chauffeurs vieillissants et venus des quatre coins du monde passent de longues heures à attendre d’être dispatchés dans les terminaux. Ici, ils trouvent refuge contre la fatigue et la concurrence féroce de la métropole. Ici, suspendus dans l’espace et le temps, ils entretiennent une vie communautaire pour échapper au déclin de leur métier et à l’évolution du monde.

20H – ÉCHANGES

En présence de Vadim Dumesh, réalisateur du film et Guillaume Lejeune, sociologue et chercheur associé au laboratoire CERLIS

Entrée libre sur réservation :
Travail & Culture
03 20 89 40 60 | info@travailetculture.org

LIEU :
Cinéma / Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy
59 202 Tourcoing

Du 3 au 23 avril, le Fresnoy et le collectif 3ciT dont Travail & Culture est membre, proposent une sélection de films, de rencontres et de débats.

Retrouvez le programme complet ici

Actualités de la recherche

Deuxième séance du séminaire de l’axe transversal «Sociologies visuelles» du Centre Max Weber (05/04/2024)

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Date :Vendredi 5 avril de 14h00 à 16h00

Les activités de l’axe transversal Sociologies visuelles du Centre Max Weber reposent sur trois piliers :

  • des séminaires d’axe,
  • des ateliers de travail sur l’image dans la recherche,
  • le séminaire « Image animée ».

La deuxième séance du séminaire aura pour intitulé :

Les apparences au travail : apports pluriels de la photographie

Elle sera consacrée à la présentation du n° 13 (2022) de la revue Images du travail, travail des images , intitulé « Les apparences au travail au prisme de la photographie » et coordonné par Michèle Dupré et Anne Monjaret. 
Les deux coordonnatrices seront présentes.

La séance se déroulera le vendredi 5 avril 2024, de 14h à 16h, dans les locaux de la MSH LSE, en André Bollier (14 avenue Berthelot – 69007 Lyon).

contact et infos pratiques
Actualités de la recherche

Peindre le travail, le travail en peinture.

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La présentation du numéro 15 de Images du Travail, Travail des Images par Anne Jollet et Hélène Zanin aura lieu le jeudi 21 mars de 14H à 16H Amphi Bourdieu de l’Hôtel Fumé (accès direct par la rue des Carmélites) ou par le 8 rue Descartes (descendre tous les escaliers et ascenseurs jusqu’en bas).

Dans le cadre du séminaire de master transdisciplinaire, Histoire et arts visuels.

  • Anne Jollet : « Mises en images du travail »
  • Hélène Zanin :  “Représentation des femmes au travail et questions d’histoire de l’art : l’exemple des nourrices. »
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Jean-Louis SCHOELLKOPF, à La Filature à Mulhouse,

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Du 21 novembre 2023 au 25 février 2024.

Jean-Louis Schoellkopf est un photographe français, né à Colmar et désormais installé à Mulhouse. La Filature, lieu d’accueil de spectacles, de concerts et d’expositions, lui consacre une exposition depuis le 21 novembre 2023 jusqu’au 25 février 2024.

Soucieux des évolutions économiques et sociales qui affectent tant l’espace urbain que le monde du travail en général, Jean-Louis Schoellkopf s’est attaché, en usant de son appareil photo, à en documenter les indices et les effets. Sans proposer pour autant une rétrospective globale de son œuvre, l’exposition que lui consacre La Filature témoigne avec force de l’engagement d’un photographe qui s’est astreint à une pratique de la photographie peu spectaculaire mais systématique, attaché qu’il était/est à montrer ces transformations avec obstination et rigueur. Aussi avec une claire empathie pour les personnes photographiées.

Un mur de l’exposition présente un ensemble d’environ 250 photos en noir et blanc, sobrement intitulé Intérieurs, depuis 1986 : il offre le meilleur exemple du travail patient, réalisé par le photographe au fil du temps (cf. photo jointe). Chaque photo propose un portrait de famille, plus rarement d’un individu seul, toujours prise dans l’appartement de la ou des personnes photographiées. Par exemple celle d’un couple, des retraités de toute évidence : les deux sont assis dans un angle de leur salle à manger, au bout de la table. Le buffet au fond de la pièce, la tapisserie qui couvre les murs, l’horloge suspendue, la nappe sur la table attestent d’une époque, antérieure à 1986 sans aucun doute. Or si chaque photo peut ainsi évoquer un temps et un milieu social, c’est le désir d’aller de l’une à l’autre qui s’empare d’emblée du visiteur. Son regard voyage, va et vient, lui permettant de découvrir des mondes différents et semblables pourtant, qui voisinent et présentent les multiples facettes d’un groupe social relativement homogène, saisi à des époques différentes, les personnes étant photographiées à tous les âges de la vie. Un autre couple est photographié dans le coin d’une pièce dont les deux murs sont occupés par des bibliothèques pleines de livres. Des enseignants ? Sans doute. Une autre encore montre un jeune couple avec deux enfants, tous installés dans un canapé adossé à un mur de briques apparentes, un chien alangui au pied de la petite famille. Mais le monde ainsi révélé est celui de gens simples, appréhendés dans leurs univers propres. Un monde populaire, dans sa diversité ! Ce mur de photos, soigneusement épinglées, témoigne à lui seul de l’intérêt de l’exposition et, bien sûr, du travail remarquable du photographe.

Une autre série de photos, en couleurs, réalisées en 2022, montre des travailleurs photographiés dans l’usine qui les emploie. Ils ou elles posent dans leur univers de travail. La photo qui fait l’affiche de l’exposition montre ainsi une femme debout, vêtue d’une blouse bleue, vraisemblablement devant la machine sur laquelle elle travaille, tandis qu’au premier plan le visiteur voit d’énormes bobines de fil rouge. Elle ne travaille pas au moment de la photo, c’est, au contraire, le photographe qui travaille ! Il a installé son appareil photo, un moyen format, sur son trépied et prend une photo posée. C’est le cas pour toute la série, qui montre systématiquement un homme ou une femme en tenue de travail, photographiée dans son milieu de travail. Jean-Louis Schoellkopf dit avoir voulu rendre hommage à la classe ouvrière. D’autre photos, prises dans différents quartiers de la ville, constituent de même un hommage émouvant aux habitants de quartiers populaires de la ville, dans leur diversité d’origines et d’âges. D’autres photos montrent des quartiers d’autres villes, Gênes en particulier, et donnent à voir les transformations de l’espace urbain produites par l’industrie et le développement économique.

Une exposition à voir, si le lecteur lit cette note à temps. Mais surtout : une œuvre photographique à découvrir !

L’exposition elle-même a été conçue par Christian Caujolle.

Henri Eckert

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Les rencontres cinématographiques de Bordeaux ont 20 ans : bel âge pour “La classe ouvrière c’est pas du cinéma”

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Pour le vingtième anniversaire toute l’équipe du festival a concocté un très riche et varié programme avec des journées thématiques, des rétrospectives par pays, de nombreux films rares et un bel ouvrage collectif qui accompagne celui réalisé pour les dix ans. En attendant les rencontres, voici le programme et un extrait de l’édito qui en esquisse le bilan.

Prog_20eme rencontre cine copie (glissé(e)s)

“Toutes nos projections avaient une dimension sociale et culturelle, avec la vocation d’ouvrir à la réflexion, de provoquer une émotion artistique et humaine, de nourrir les débats et les échanges avec les personnes invitées, venues de tous les horizons: militants, syndicalistes, universitaires, cinématographiques (devant ou derrière la caméra), et parfois tout à la fois ! Car notre appellation, si elle n’est pas protégée, est explicite (et personne ne s’y trompe) : « La classe ouvrière c’est pas du cinéma ! ». Comme le réalisateur Mehdi Fikri (AVANT QUE LES FLAMMES NE S’ÉTEIGNENT) nous pensons que :« Être touché par une histoire autre que la sienne, c’est ça le pouvoir politique du cinéma ». Depuis 20 ans, nous avons tenu le cap, accueillant (et sollicitant) les subventions mais nous refusant à la marchandisation de ces Rencontres, à un développement avec aide extérieure dont nous n’aurions pas été maîtres. Pas de prix décernés (c’est le prix de la liberté), pas de festival ostentatoire, mais des Rencontres annuelles (avec prolongations éventuelles dans l’année) à une semaine fixée durablement (la veille des vacances scolaires de février dans l’académie de Bordeaux!). Nous avons donc choisi et mené à bien depuis 20 ans un « développement durable » avec et grâce à votre fréquentation, avec le compagnonnage actif du Musée d’Aquitaine, de l’Institut Cervantès, des syndicats FSU et CGT, de l’IUT Hygiène Santé Environnement, et ô combien de l’équipe de l’UTOPIA, « J’ en passe et des meilleures »….! Après celui qui fêtait nos 10 ans, un ouvrage collectif paraît pour célébrer nos 20 ans d’existence. Parmi celles et ceux qui ont enrichi de leurs interventions nos rencontres, un bon nombre ont bien voulu contribuer librement à la richesse et à l’originalité de l’ouvrage. Vous avez notre programme, offrez donc et offrez- vous ce livre sans équivalent… Nous avons, avec la « constance d’un jardinier », uni nos forces pour nourrir nos projections de musique, de son, de paroles, d’images sans jamais oublier, avec l’aide de nos librairies partenaires (La Machine à Lire, Comptines, Krazy Kat) de vous proposer avec ténacité et régularité des ouvrages écrits ou dessinés pour vous appeler à prolonger les Rencontres comme à explorer d’autres sentiers parallèles. Car, rappelons-le avec le poète grec Yannis Ritsos (deux fois emprisonné sous les deux dictatures qu’il a connues) : « Une simple route ne conduit pas au futur » (Sur Une Corde- poèmes d’un seul vers : 157).”

VINCENT TACONET, pour toute l’équipe des Rencontres

 

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Filmer le travail 2024, contrôle et surveillance

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La 15e édition de Filmer le travail aura pour thématique le contrôle et la surveillance.  En voici le programme et la présentation détaillée de l’équipe du festival.

PROGRAMME – Filmer le travail 2024

” Entre développement des nouvelles technologies, obsessions sécuritaires et injonctions à la rentabilité, comment s’exercent le contrôle et la surveillance dans le monde du travail, et sur qui ? Quels métiers, quelles pratiques, quelles dérives ? Mais aussi quelles actions menées par des collectifs qui luttent contre les pratiques illégitimes du contrôle et mènent de précieuses enquêtes ? Surveillance des frontières, contrôle des corps, concentration des médias, politiques sécuritaires, violences policières, surveillance généralisée… autant de pistes que nous explorerons cette année en présence de nombreux invité.e.s !

Pour illustrer cette thématique, nous avons choisi le magnifique visuel de Urban Solutions, Grand Prix Filmer le travail 2023, réalisé par Arne Hector, Luciana Mazeto, Minze Tummescheit et Vinícius Lopes. Enveloppé de couleurs chaudes, un nid de guêpes s’installe sur une caméra de surveillance, comme un pied de nez du vivant face à la surveillance technologique. 

Cette année, quinze films ont été sélectionnés en compétition internationale. Une traversée 2024 qui nous entraîne aux quatre coins du monde, du port de Mumbai jusqu’au désert d’Atacama, des forêts portugaises aux chantiers de construction de République centrafricaine, en passant par la Colombie ou les Hauts-Plateaux boliviens. 

À travers ces films documentaires récents, c’est une mosaïque des enjeux contemporains qui se tisse. Les cinéastes s’intéressent à la surveillance des incendies et des galeries d’eaux souterraines, aux méthodes de pêche, aux luttes LGBTI, à la situation dramatique de la psychiatrie en France, à l’accompagnement de personnes en situation d’exil, mais aussi aux conditions de travail dans le textile, l’industrie minière ou nucléaire. 

Pour plus d’informations : https://filmerletravail.org/