À l’occasion du centenaire de l’Organisation Internationale du Travail, l’exposition Êtres au travail regroupe du 16 mars au 14 juillet 2019, sur les grilles du Jardin du Luxembourg (Rue Médicis – 75006 Paris) 80 photographies de Magnum Photos et de photographes indépendants.
Donner à voir le travail à un public large, stimuler les réflexions de chacun en articulant regards artistiques et points de vue scientifiques, telles sont les ambitions de cette exposition qui fait aussi l’objet d’un ouvrage collectif bilingue de 128 pages croisant photographies et textes d’experts.
Du samedi 27 avril au samedi 15 juin 2019 se déroule la troisième édition d’Usimages, Biennale de la photographie industrielle, sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise.
Cette année Usimages propose 12 expositions gratuites et s’attache à explorer les relations entre la photographie et la commande d’entreprise. Elle soulève aussi la question de sa capacité à témoigner ou non des réalités du monde du travail. Pour ce faire, la programmation interroge le rapport des artistes à la commande industrielle et souligne la difficulté à exercer un regard libre au sein des entreprises. La programmation s’articule autour d’expositions de photographes internationaux qui permettent de croiser point de vue historique et contemporain. Comme le souligne le dossier de presse de la biennale, c’est la diversité des époques, des entreprises commanditaires, des origines géographiques et des choix esthétiques des photographes qui permet d’engager une réflexion poussée sur la photographie industrielle
Exposition réalisée par
Jean-François Fort, en partenariat avec le laboratoire Migrinter de
l’Université de Poitiers et le centre social du Toit du Monde.
Chapelle Saint Louis, 1 rue Louis Renard, Poitiers
Du 25 mars 2019 à 18h30 ; jusqu’au 15 avril 2019
Horaires: du lundi au vendredi de 12h / 18h. Samedi et dimanche de 14h / 18h.
Deux billets précédents
soulignent l‘intérêt croissant de la bande dessinée pour aborder le travail,
l’activité professionnelle ou le métier présentés tantôt comme contrainte,
tantôt comme vocation. Non seulement les scénaristes et les graphistes qui
s’intéressent à ces questions sont de plus en plus nombreux mais surtout ils
développent souvent un point de vue original mêlant une documentation précise
et détaillée, et un regard personnel, singulier, intimiste.
Ce point de vue, que l’on peut qualifier d’engagé au sens
fort du terme, a été construit en général de manière longue et progressive. Nous
avons vu dans les précédents billets plusieurs voies d’acquisition. Dans
l’enfance, lorsque le métier et l’entreprise sont un héritage familial qui peut
s’avérer encombrant à l’âge adulte, comme le montre le dessinateur de presse Aurel
dans La menuiserie. Dans la phase
d’entrée dans la vie active où les difficultés de se faire un nom dans les
métiers de la bande dessinée impliquent bien souvent des activités professionnelles
vivrières que ce soit l’intérim, les petits boulots ou toutes sortes de minijobs… Dans les luttes, lorsque la
bande dessinée participe au combat et permet de souder le collectif (Louis
Theillier, Journal de bord d’une
entreprise en lutte). Ou encore, de manière plus volontariste, lorsque
l’auteur se fait embaucher dans une profession pour pouvoir en rendre compte de
l’intérieur (Kazuta Tatsuta, Au
cœur de Fukushima : journal d’un travailleur de la centrale nucléaire 1F).
Ce point de vue original peut aussi être obtenu par la mise en images d’un
récit biographique sur le travail ; Ma vie est un best-seller est ainsi
le produit d’une rencontre entre Aurélia Aurita, dessinatrice et Corinne Maier, écrivaine à
succès… Ou encore Putain d’usine,
qui est l’adaptation graphique par Efix du roman éponyme de Jean Pierre Levaray.
Ces cas de figure n’épuisent pas les différentes manières
de construire un point de vue à la fois intimiste et documenté sur le travail.
Comme le montre ce troisième billet, ce peut être le résultat d’un long travail
d’observation, s’inscrire dans un processus de reconversion professionnelle
dans les métiers de la bande dessinée ou à l’inverse s’inspirer d’une vocation,
d’un métier rêvé d’enfance ou d’adolescence qui n’a pas pu être atteint.
Depuis 2017, Philippe Squarzoni, plutôt connu pour ses bandes dessinées politiques, publie chez Delcourt, une série documentaire, Homicide. Une année dans les rues de Baltimore, retraçant, avec une précision et une chronologie aussi fidèles que possible, le fonctionnement de la brigade criminelle de cette ville qui compte alors 240 meurtres par an et est l’une des plus pauvres des USA : tome 1, 18 janvier – 4 février 1988 ; tome 2, 4 février – 10 février 1988 ; tome 3, 10 février – 2 avril 1988. David Simon, reporter au Baltimore Sun, a passé toute l’année 1988 au sein de cette brigade et en a tiré en 1992 un roman documentaire, A year on the killing street, qui raconte avec précision et de nombreux détails techniques le quotidien de la police d’investigation. Cette longue observation participante propose un regard renouvelé sur les services de police et de justice, qui sont débordés par les affaires de drogue et souffrent d’un manque patent de moyens matériels… Et ceci dans un contexte politique de relégation des pauvres, principalement d’origine africaine et latino-américaine, dans des ghettos insalubres et de dégradation vertigineuse de l’école publique.
On a ainsi accès directement sur Internet à un grand nombre de photographies d’amateurs et de professionnels sur les thématiques du travail et de la culture ouvrière. C’est une source précieuse.
À l’occasion de l’exposition “Tomorrowear. A French Story”, qui aura lieu à Oslo en Norvège, Oslo Metropolitan University accueillera les 11 et 12 juin 2019 une conférence internationale intitulée “Labor in the Creative Industries: The Case of Fashion”. La conférence est organisée par Johanna Zanon et Romy Wyche, en collaboration avec le séminaire “Histoire & Mode” à l’Institut d’Histoire du Temps présent à Paris.
Cette conférence entend jeter un nouveau regard sur le travail dans les industries créatives, en s’attachant plus particulièrement au cas de la mode. La conférence s’intéresse au sujet sans limites chronologiques ni géographiques, et encourage les contributions venues de différentes disciplines, ainsi que les contributions interdisciplinaires. Les intervenant.e.s peuvent s’exprimer sur un vaste éventail de problématiques, depuis la dimension collective du travail dans la mode, jusqu’au travail éthique, en passant par la professionnalisation des nouvelles activités. Véronique Pouillard, Professeure en histoire à l’Université d’Oslo en Norvège réalisera la conférence inaugurale.
Ce regard sur le travail de
l’intérieur que nous avons présenté dans un billet précédent (La
bande dessinée montre le travail de l’intérieur 1 Un regard à la fois documenté
et intimiste.) n’est
pas le monopole des cadres ou des jeunes diplômés. Il concerne aussi des salariés
d’exécution et singulièrement des ouvriers. Ainsi, depuis une dizaine d’années,
quelques bandes dessinées proposent un regard renouvelé et encore rare sur le
travail ouvrier car elles sont écrites et/ou dessinées par des ouvriers eux
mêmes qui rendent compte de luttes exceptionnelles, souvent pour la sauvegarde
de l’emploi, ou plus simplement qui décrivent leur vécu au quotidien.
Les luttes,vues de l’intérieur.
Journal
de bord d’une usine en lutte. Johnson m’a tuer (Futuropolis, 95p., 2014)
nous emmène au cœur d’une longue lutte ouvrière pour le maintien de l’emploi et
de l’activité industrielle.Louis
Theillier n’est pas seulement un dessinateur et scénariste de bande dessinée
s’intéressant aux luttes ouvrières et ici au combat des 300 salariés de Johnson
Matthey, fabricant de catalyseurs pour l’automobile. Diplômé des Beaux Arts à
Lyon, c’est aussi depuis cinq ans, parce qu’il faut bien vivre, l’un des
salariés de cette usine située à Bruxelles et menacée de délocalisation en
Macédoine par la multinationale anglaise à qui elle appartient. Et pourtant
l’entreprise est très rentable et a largement bénéficié de financements publics.
Appel à articles, coordonné par : Barbara Pentimalli (Département de Sociologie, Université Sapienza de Rome, Italie) et Vanessa Rémery (Equipe Interaction & Formation, Secteur Formation des adultes, Laboratoire RIFT, Université de Genève, Suisse).
Carte blanche à la revue Images du travail, travail des images, dans le cadre des rendez vous de l’histoire de Blois
PROJECTION – DÉBAT
Jeudi 11 octobre 2018
9h15 – 11h30 Cinéma Les Lobis
Documentaire, France, 2011, 59 min, de Manuela FRÉSIL.
Entrée du personnel est un documentaire coup-de-poing qui témoigne de l’inhumanité du travail dans un abattoir industriel. La réalisatrice s’est heurtée à la volonté de contrôle des images par l’entreprise et à la difficulté de recueillir la parole des ouvriers.
Quelles sont les conditions requises pour saisir le travail dans sa complexité et sa diversité ? Il ne suffit pas de faire confiance à l’œil mécanique de l’appareil. Mettre en images le travail humain implique un long travail d’observation, d’enquête, de déconstruction puis de reconstruction.
INTERVENANTS
Manuela FRÉSIL, cinéaste
Jean-Paul GÉHIN, sociologue du travail, maitre de conférences émérite, Université de Poitiers
Françoise F. LAOT, sociologue, professeure, Université de Reims
MODÉRATION
David HAMELIN, historien, festival Filmer le travail
Cette carte blanche à la revue Images du travail, travail des images a été réalisée en partenariat avec le festival Filmer le travail, le Ministère de l’Éducation Nationale et la revue Cahiers de l’histoire.
C’est quoi le travail ? Oui, toujours la même question depuis 20 ans, depuis la première édition du festival en 1998. Mais des réponses, nombreuses, en constante évolution. Cette année, le festival Regards sur le Travail continue son enquête avec 11 films, des rencontres, une Master Class, du merveilleux… Au programme :
Prendre soin avec De Chaque Instant, de Nicolas Philibert (avant première belge) qui pose son regard sur le parcours intense et difficile que représente la formation d’infirmier.e. En présence du réalisateur.
Regards de femmes sur le monde du travail avec une séance de courts-métrages réalisés par des femmes cinéastes et abordant de manière directe ou en toile de fond la question du travail.En présence des réalisatrices.
Des lendemains aux filières agroalimentaires industrielles avec Nul homme n’est une île, de Dominique Marchais (avant première belge, en présence du réalisateur) et une table ronde sur les circuits courts.
La mémoire des luttes sociales avec Rien de nous est donné, de Benjamin Durand, l’adaptation animée de la BD éponyme d’Etienne Davodeau Un homme est mort, et une table ronde sur la Mémoire des conflits sociaux.
Regards sur le Travail, c’est aussi :
Une Master Class exceptionnelle de la réalisatrice belge Sophie Bruneau,
Une exposition sous forme de carte blanche au festival d’art engagé Résonances,
Des événements en partenariat avec la saison18/19 de PointCulture consacrée au Travail,
Une séance de pitching de projets documentaires et un.e auteur.e lauréat.e d’une bourse d’aide à l’écriture, Et du merveilleux ! Avec le film Peau d’âme, de Pierre Oscar Levy, qui revient sur les traces du tournage de Peau d’âne, de Jacques Demy.
Les Cahiers d’histoire du CNAM lancent un appel à contributions susceptible d’intéresser les lecteurs de ce carnet de recherche.
Ce dossier spécial vise à explorer les manières dont l’industrie et les entreprises ont pu se servir du cinématographe, ainsi que les organisations et productions auxquelles ces usages ont donné lieu.
Numéro spécial bilingue (English version below)
Le cinématographe pour l’industrie et dans les entreprises (1890-1970) : histoire, acteurs, usages et configurations
Coordonné par Robert Nardone (HT2S, Cnam) et Catherine Radtka (UTBM)
Date de soumission des propositions : 22 octobre 2018 (voir ci-après pour les détails)
Long métrage de Philippe Le Guay, France, 2011, 106 minutes
Dans Les femmes du sixième étage, Philippe Le Guay interroge le travail de femme de ménage. Le réalisateur nous donne à voir l’histoire de la famille Joubert, laquelle réside dans un grand immeuble parisien. En l’année 1962, les Joubert embauchent Maria (Natalia Verbeke) – jeune immigrée espagnole – comme nouvelle bonne en remplacement de leur domestique bretonne Germaine (Michèle Gleizer), démissionnaire.
Figure 1 : Maria servant son œuf-coque à Monsieur Joubert.
Bouquet Final, un film de Michel Delgado, 5 novembre 2008, Comédie Française, Gaumont Distribution, 101’. Avec Bérénice Béjo, Didier Bourdon, Gérard Depardieu, Valérie Bonneton, Marc-André Grondin et Michel Galabru
Bouquet Final, comédie réalisée en 2008 par Michel Delgado, plonge le spectateur dans le monde funéraire. Fraîchement recruté comme directeur commercial Paris d’une grande entreprise américaine de pompes funèbres, le jeune Gabriel (Marc-André Grondin) doit d’abord réaliser un stage de terrain de trois mois auprès de l’acariâtre et expérimenté Gervais Bron (Didier Bourdon). Réticent et n’assumant pas son nouveau travail, il décide de faire croire à ses parents (Gérard Depardieu, Marthe Keller) et à Claire (Bérénice Béjot), sa nouvelle compagne, qu’il est musicien. Cependant les choses se compliquent lorsque Gabriel vend des obsèques d’une grande valeur à un certain monsieur Froissard (Michel Galabru) qui se révèle être le grand-père de Claire… Derrière l’humour noir dévastateur et les situations grinçantes se dessine un portrait assez précis du secteur si particulier des pompes-funèbres. Le spectateur découvre les différentes facettes du métier de « croque-mort » allant de la vente des cercueils, à la participation aux enterrements en passant par les nombreuses tâches administratives ainsi que la mise en beauté des défunts. Le contact proche avec les cadavres n’a pas été omis par Delgado et se révèle être un des ressorts principaux du film comme l’illustre la scène de la première toilette mortuaire qui met si mal à l’aise Gabriel. De même lorsqu’il est confiné avec le cadavre dans l’ascenseur, Gabriel est pris d’une peur panique face à ce contact charnel.
Long métrage, France, 2017, 117 minutes, écrit et réalisé par Éric Toledano et Olivier Nakache, produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou et Laurent Zeitoun
Après Nos jours heureux (2006) et Intouchables (2011 Éric Toledano et Olivier Nakache réalisent une nouvelle comédie mettant en scène le travail. Le film nous plonge au cœur de l’organisation d’un mariage. Les réalisateurs ne sont pas si étrangers à ce milieu puisqu’au début de leur carrière ils ont travaillé dans ce type d’événements, en tant que serveurs, pour financer leurs premiers courts-métrages. Ils ont même déclaré dans une interview accordée à Allo ciné : “Nous avions vécu dans ces coulisses, ressenti la pression de ce métier et glané bon nombre d’anecdotes sur le sujet”.
Dans Le sens de la fête, Max est à la tête d’une entreprise qui organise des mariages. Dans un château du XVIIe siècle il doit coordonner et diriger de nombreux corps de métiers pour que le mariage de Pierre et d’Hélèna soit parfait. Les nombreux imprévus et les difficultés rencontrées par l’équipe nous font découvrir les métiers de l’événementiel et nous permettent de mieux les comprendre.
[Figure 1: Max le chef d’équipe: ici entouré de la brigade de serveurs].