Date limite de réception des propositions d’articles : 15 mai 2022
Numéro coordonné par Anne Jollet et Jean-Marc Leveratto
Le projet porte spécifiquement sur la peinture. Il s’agit d’analyser ce qu’elle a fait du travail. Sa représentation en peinture sera examinée du point de vue du travail du peintre (notamment de la femme peintre) et de la médiation que les créateur•trices établissent entre celui, celle qui est représenté•e au travail, ses gestes, son attitude et l’observateur•trice. Il s’agit donc de rendre compte également du travail de l’artiste, la représentation désignant ici conjointement l’activité de production d’une image et le résultat de l’interaction qui s’établit par son intermédiaire avec le public. L’analyse de cette représentation du travail devra comporter, par ailleurs, une dimension genrée.
La souffrance d’un forestier confronté à des exigences de productivité est le point de départ de ce spectacle hybride et iconoclaste. Comment protéger son beau travail lorsqu’il est confronté à des logiques comptables ? Entre contradictions et résistances, parviendra-t-il à se préserver ?
Les pièces de théâtre qui évoquent la souffrance au travail ne sont pas si nombreuses. Plus rares encore sont celles qui font monter sur les planches un spécialiste de ces questions !
Le 03 mai à 20h15, au théâtre des quatre saisons à Gradignan (33) la compagnie La Mouline présente l’entrée en résistance avec Jean-Pierre Bodin, Alexandrine Brisson et Christophe Desjours.
A partir de cette situation singulière, chacun sera libre de reconnaitre les paradoxes dans son propre travail.
La représentation sera suivie d’un débat citoyen, animé par Alain Garrigou, président de l’ETHNA.(L’Etabli Du Travail Humain en Nouvelle-Aquitaine)
Entre 1977 et 1981, des jeunes adolescents, habitant des cités d’Alfortville et de Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne, se réunissent et forment le Collectif Mohamed. Ensemble ils tournent trois films de court-métrage. Ce projet naît de leur volonté de filmer leurs propres images, de raconter par eux-mêmes leurs histoires, d’enquêter au sein des cités où ils vivent, de s’amuser, mais aussi de produire un discours politique et donner forme à leur révolte. Ils se sont cotisés et ont acheté quelques bobines Super-8, le support amateur de l’époque, ils ont emprunté du matériel dans leur lycée, et monté leurs images avec l’aide d’un enseignant. Ces films ont été distribués par AUDIOPRADIF, un collectif qui « aidait tous ceux qui ont quelque chose a dire et des luttes à porter, à mettre en forme ces projets et à les diffuser partout où c’est possible, pour changer la vie, car c’est l’affaire de tous ».
Synopsis
Le Garage, France, super 8, couleur, son, 30’, 1979
Un court documentaire-fiction, où les jeunes filment leur quotidien et leurs amis. Le film se tourne autour du « Garage », un lieu que les jeunes ont obtenu dans la cité, afin de pouvoir se rassembler autre part que dans la rue, avoir un espace à eux, un lieu où organiser des réunions, des activités d’éducation diverses, des rencontres, des fêtes.
Zone Immigrée , France, super 8, couleur, son, 40’, 1980
Une enquête dans la ville pour interroger l’agression d’un jeune par un chauffeur de bus. Un peu partout dans la rue, le collectif va à la rencontre des gens pour se demander quelles sont les causes et les effets de certaines formes de violence.
Ils ont tué Kader , France, super 8, couleur, son, 20’, 1980
Un film qui prend le chemin du combat politique. Suite à la fermeture du garage, les jeunes sont obligés de se rassembler dans la rue. Un soir un gardien tire sur l’un d’eux, Kader, et le tue. Suite à cet événement, les médias viennent dans la cité, pour faire un reportage et pour récupérer des images de leurs films. Un film qui pose de nombreuses questions sur le rôle des médias en banlieue, et sur la nécessité de produire soi-même des images.
Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, un couple de sociologues, qui a largement contribué à rendre légitime l’étude de la grande bourgeoisie, des riches, des classes dominantes sont au cœur du documentaire À demain mon amour (2022, 1h32mn). Bien qu’à la retraite du CNRS, ils continuent leur travail de terrain et analysent les inégalités sociales, notamment en cherchant à comprendre le mouvement des gilets jaunes. Pendant près de 5 ans, un jeune documentariste, Basile Carré-Agostini, les a suivis dans l’ensemble de leurs activités, des conférences en province au soutien des mouvements sociaux en passant par l’écriture, la lecture, les interviews et les différentes techniques d’enquête en sciences sociales.
C’est donc le travail des sociologues que nous donne à voir ce documentaire à l’image du film de Pierre Carles sur Pierre Bourdieu, La sociologie est un sport de combat (2001, 2h20mn, CP productions, actuellement en accès libre sur le site de la production : https://www.cp-productions.fr/la-sociologie-est-un-sport-de-combat/) ou encore celui en chantier, Bourdieu, le retour, en cours de réalisation par Pierre Carles et Annie Gonzalez.
Grace au sens de l’humour et de l’autodérision de Michel Pinçon et Monique Pinçon Charlot, A demain, mon amour réussit à la fois à nous toucher, à déclencher des rires et à nous faire réfléchir. Il est vrai qu’ils n’hésitent pas à se mettre en scène tant dans les activités professionnelles que dans l’espace privé comme ils l’ont fait en bande dessinée avec Marion Montaigne (Riche, pourquoi pas toi, 2013, Dargaud, 133 pages). Cette mise en scène permet de traiter avec le même irrespect les chercheur.es que leur objet, les riches, et surtout elle renvoie à la méthode d’enquête utilisée, de type ethnographique. Comme ils le soulignent dans la préface de l’ouvrage « Les observateurs se retrouvent observés et peuvent, après coup, s’observer eux-mêmes, dans leur travail d’enquête. Juste retour des choses ! »
Ce positionnement est loin d’être unique et éclaire sans doute l’intérêt renforcé des sociologues depuis quelques années pour les autobiographies ou, pour le dire plus sociologiquement, l’auto-socio-analyse. C’est le cas de la dernière publication de Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot (Notre vie chez les riches, mémoires d’un couple de sociologues, 2021, zones) ou encore plus récemment, de l’ouvrage de Gilles Moreau (S’asseoir et se regarder passer. Itinéraire(s)d’un sociologue de province, 2022, La dispute, 198 pages) qui cherche à répondre à la question posée en quatrième de couverture : « Comment une origine rurale, un père garde champêtre, une mère sans diplôme et un militantisme post 68 fabriquent-ils un professeur de sociologie ? ».
Les héroïnes et les héros de ce livre sont les femmes, les hommes et les enfants qui peuplaient l’Europe il y a 40 000 à 10 000 ans. Les nombreuses fouilles et les progrès des analyses du mobilier archéologique nous permettent aujourd’hui de connaître nombre de détails sur leur vie quotidienne. L’analyse fine des vestiges qu’ils ont laissés derrière eux nous apprennent ce qu’ils chassaient, ce qu’ils cueillaient, ce qu’ils mangeaient, la façon dont ils s’abritaient des intempéries. Les manifestations artistiques et les sépultures retrouvées nous donnent un aperçu de leurs préoccupations non utilitaires. Mais ce ne sont pas ces aspects de leur vie quotidienne, déjà bien connus et largement publiés ailleurs, qui m’ont retenue ici.
L’autrice a choisi de mettre la focale dans cet ouvrage sur les usages du corps de ces Homo sapiens qui peuplaient alors l’Europe occidentale. Il est aujourd’hui possible d’avoir une idée assez précise de leur apparence à partir des squelettes retrouvés et des analyses ADN, de leur habillement, de leur parure, mais aussi de la manière dont ils se soignaient, dont ils se déplaçaient, dont ils se mouvaient lorsqu’ils accomplissaient leurs tâches quotidiennes.
Les vestiges de leurs activités permettent parfois de retrouver leurs gestes, leurs postures, leurs attitudes corporelles. La répartition des tâches entre hommes et femmes peut aussi être approchée à partir des traumatismes que le travail laisse sur le corps. De même, de modestes témoins suggèrent la présence des enfants dans les grottes ornées et dans les habitats. On peut aussi parvenir à savoir de quoi les gens souffraient, mais aussi comment ils se soignaient ou apaisaient leurs maux. Enfin, quel sort réservaient-ils au cadavre et comment se représentaient-ils leur propre corps ? Bref, c’est à une archéologie du corps qui est proposée… Il s’agit de s’interroger sur ce qu’ils percevaient, ce qu’ils ressentaient. En un mot, sur ce qu’on peut saisir de leurs perceptions, de leurs émotions, de leurs affects.
C’est donc tout ce qu’on considère généralement comme invisible et totalement hors de portée qui est mis en avant dans cet ouvrage. Une sorte d’archéologie de l’intime et de l’infime, qui permet notamment d’éclairer les activités de travail .
CHAPITRE III. Le corps au travail. Qui faisait quoi ? Préjugés tenaces et comparatisme ethnographique De l’origine de la diversification sexuelle des tâches Des aires d’activité spécialisées dans l’habitat Ce que révèle le mobilier d’accompagnement dans les tombes Comment le travail marque le corps Et que font les enfants ?
Cette approche originale pose au fond la question de savoir ce que nous partageons avec ces hommes et ces femmes si lointains dans le temps mais si proches dans leur humanité. Retrouver l’homme dans son essence même complète à merveille l’objectif que s’était fixé André Leroi- Gourhan de faire de l’ethnologie du passé, ce qu’il appelait de l’« ethnologie préhistorique ».
3e RENCONTRE de la plateforme Culture ; Arts/Travail En partenariat avec Les CE tissent la toile
« Quand le Cinéma reprend le Travail »
PROGRAMME
9h30 Accueil café
10h Présentation de la rencontre Travail et Culture (TEC/CRIAC) et les CE tissent la toile
10h15 INTRODUCTION : Travail et cinéma : une histoire déjà ancienne et fournie. Jean-Paul Géhin, co-fondateur du festival Filmer le Travail (Poitiers), sociologue, co-directeur de la revue scientifique “Images du Travail, Travail des Images, membre du GRESCO.
11h TABLE RONDE :Qu’est-ce que « Filmer le travail » aujourd’hui ? Que montre le cinéma du travail aujourd’hui. Documentaires/fictions. Luttes sociales, conflits du travail, activité de travail, comment et sous quels angles le cinéma évoque, montre ou aborde les différents visages du travail d’aujourd’hui ?
Avec : Chloé Aïcha Boro, réalisatrice Sébastien Jousse, réalisateur Antoine Russbach, réalisateur
Animation : Pascale Puig, directrice de Mon Ciné
12H30 Pause déjeuner libre
15h TABLE RONDE :Les évolutions culturelles et économiques du cinéma. Expériences et usages des acteurs du monde du travail.
Dans une perspective historique nous souhaitons d’abord échanger pour mieux voir et réfléchir ce qui change. Diffusions en salles, mais aussi films et séries télévisuelles, plateformes de diffusion, usages des smartphones, applications de nouvelles techniques pour faire des films et les partager. Le monde de la production et de la diffusion des images animées change. De nouveaux usages se font jour auxquels les acteurs culturels du monde du travail doivent se confronter.
Avec : Sylvie Dreyfus-Alphandéry, Présidente de l’Association « Autour du 1er mai » Henri Errico, élu CSE de S.T Micro-electronics Crolles, président de « Les CE tissent la toile » Benoit Labourdette, vidéaste Eddy Combret, CCAS, festival Visions sociales
Animation : Jean-Pierre Burdin, Artravail-s
16h30 PROJECTION :Le déjeuner sur le stade , un film de Jean-Charles Massera, France, 27’ D’un lieu à l’autre (un champ, une bibliothèque, un gymnase, un entrepôt, un quai, etc.), des salariés, seuls ou à plusieurs, en prise avec une activité, s’interpellent et s’interrogent sur le sens de ce qu’ils vivent : leurs doutes sont nombreux ; leurs espérances, ébranlées. Si lever le poing est un geste hérité d’une longue histoire des luttes et de l’émancipation ouvrières, aujourd’hui, l’émancipation et la lutte pour construire des conditions d’existence et de construction de soi ne nécessitent-elles pas de nouvelles formes, de nouvelles pratiques ? Ce film est né d’échanges avec un groupe de salariés et de militants syndicaux CGT de l’entreprise Dresser-Rand qui se sont tenus à l’occasion d’une recherche réalisée par Thibaud Blaschka à l’université Paris 8 Vincennes Saint-Denis.
Échanges avec Jean-Charles Massera et Thibaud Blaschka Que se joue-t-il dans cette démarche, perturbée par les hésitations, réticences et résistances initiales du groupe de salariés et militants et percutée par un plan social inattendu ? Et comment s’invente ou non là une forme d’action originale qui exprime une demande de liberté et d’autonomie dans la vie et le travail ? Animation : Nicolas Naudé, directeur de TEC/CRIAC
18h CONCLUSION ET FIN
20h30 – Ciné concert – La mécanique des roches
Réalisation : Jérémie Lamouroux / Musique : Martin Debisschop / Production : Regards des Lieux – Laure Nicoladzé / Dans le cadre du projet “Ondes de l’eau, mémoires du XXe et XXIe siècles”, en partenariat avec le laboratoire AAU – CRESSON (École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble)
Une vallée encaissée au cœur de montagnes escarpées. Trois villages et cinq hameaux où peu de personnes vont, où peu de personnes s’arrêtent. Un destin maudit lié à un passé glorieux mais révolu. La vallée de la Romanche, c’est tout ça à la fois. À mi-chemin entre le cinéma documentaire et le spectacle vivant, La mécanique des roches porte un regard sensible sur cette vallée alpine. Les images de Jérémie Lamouroux, mises en son, en paroles et en musique en direct par Martin Debisschop, nous donnent à voir et à ressentir la part de poésie et de mystère de ce monde.
Dans le cadre des Rendez vous de l’histoire de Blois.
Cinéma Les Lobis, Vendredi 8 octobre 2021, 9h15-11h45, entrée gratuite.
Projection du documentaire De chaque instant suivi d’un débat avec :
Nicolas PHILIBERT, réalisateur du documentaire, membre du conseil scientifique de la revue Images du travail, travail des images.
Stéphane LEMBRÉ, historien, maître de conférences à l’INSPE de Lille, codirecteur du N°9 de la revue Images du travail, travail des images sur “l’apprentissage et l’enseignement professionnelle en images”.
Depuis les débuts du cinéma, les images animées servent à raconter des histoires inventées, des fictions, autant qu’à livrer des chroniques du réel. La magie du cadrage, des jeux d’échelles, du montage fournit des possibilités formidables pour donner corps à des fictions produites par l’imagination autant que la caméra peut tenter de répliquer le réel avec détails dans un projet documentaire soucieux d’authenticité. À première vue, seul le second usage de l’image intéresse les sciences sociales. Ces rencontres, pensées en prolongement du récent numéro 10 de la revue Images du travail/Travail des images, explorent les possibilités de recherche et de formation à la recherche au moyen d’images de fiction (cinéma, télévision ou Web) et les conditions mises à ces usages non conventionnels.
Avec trois temps forts :
Quand le documentaire emprunte à la fiction et sert à la recherche : une projection-discussion d’un film le 7 octobre, très inspirant pour utiliser la fiction dans la recherche
Une journée d’étude le 8 octobre, avec une matinée sur la recherche avec la fiction et une après-midi sur la formation à la recherche avec la fiction
La projection-discussion d’un documentaire interactif le 9 octobre pour illustrer avec détail un exemple d’utilisation de la fiction dans la recherche en sociologie
Du 4 mai au 22 juin, chaque mardi soir à PointCulture Bruxelles et en direct sur les réseaux sociaux, L’association nosfuturs.net nous invite à réfléchir ensemble aux ressorts de la numérisation accélérée qui bouleverse nos habitudes et imaginaires du travail : coursier·es, cinéastes, journalistes, chercheur·ses, professeur·es et étudiant·es partageront leurs pistes de réflexion et scénarios de nos futurs au travail. Au programme, conférences, films de nosfuturs.net, pod cast, débats…
Déployée sur 2 ans, la thématique « Le travail qui vient » portera en 2021-2022 sur l’atomisation du travail (VOLET 1) et en 2022-2023 sur les organisations collectives du travail (VOLET 2).
DHMV – Demain Hourtin Mon Village – l’association qui a créé et qui gère le musée du patrimoine d’Hourtin propose à partir de son fonds une exposition itinérante en Médoc.
L’objectif de cette exposition est d’évoquer la vie des femmes dans le Médoc d’autrefois- de 1800 à 1950-à partir d’objets, de témoignages, de fiches biographiques, d’enregistrements et de photos.
La Revue 303 est une revue culturelle trimestrielle créée en 1984, présentant la diversité patrimoniale et la créativité artistique de la région des pays de la Loire. Sa dénomination est le résultat de l’addition des cinq numéros des départements qui composent la région. Elle vient de sortir un numéro spécial sur le patrimoine industriel régional.
Des photographies, des métiers, un projet urbain, du territoire, des mines et des chaussures, du charbon et du pétrole, une manufacture, des bateaux et des automobiles, des toiles et des mouchoirs, une usine conçue par un peintre, de la fonte, des fleurs, du papier et des allumettes, des paysages et des œuvres, de la ville et des livres, des machines et des hommes, du travail…
Ce numéro spécial de la revue 303 montre la diversité des formes et des produits de l’industrie sur l’ensemble des Pays de la Loire. Certains lieux de production sont effacés ou seulement conservés, d’autres en pleine activité encore. Il fallait interroger le sens de tout cela, remonter aux origines de la reconnaissance culturelle, mais poser aussi les enjeux contemporains de cette reconnaissance au moment de la remise en cause de ce modèle par certains. Consacrer un numéro entier aux mémoires industrielles, c’est naviguer dans l’histoire polymorphe des activités de production de la région, de la richesse des sols et du sous-sol, des opportunités offertes par les rivières et l’océan, par les routes et les croisements, de ce que l’on en a fait et de ce que l’on veut en faire.
Éditorial Jean-Louis Kerouanton, enseignant-chercheur, Université de Nantes, Centre François Viète
Un patrimoine récent Le patrimoine de l’industrie en France : une longue gestation Jean-Yves Andrieux, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain à la faculté des Lettres de Sorbonne Université Les conditions d’une patrimonialisation Florence Hachez-Leroy, maîtresse de conférences HDR, université d’Artois et CRH/EHESS
Reconversions, vestiges et traces Hélène Cayeux, artiste-photojournaliste Xavier Nerrière, spécialiste de la photographie patrimoniale Les archives du travail, fragments d’une mémoire cinématographique Arnaud Hée, programmateur pour la Cinémathèque du documentaire à la Bibliothèque publique d’information au Centre Pompidou Saint-Joachim, les ateliers de confection de fleurs artificielles (1890-1960) Gaëlle Caudal, responsable « mission patrimoine industriel, maritime et fluvial » à la Direction du patrimoine et de l’archéologie, Ville de Nantes Reconversion de la manufacture des tabacs Paul Smith, historien L’Île de Nantes. « Parce que, en fait, le passé est aussi incertain que l’avenir » – 2000-2020 Entretien de Jean-Louis Kerouanton avec Jean-Luc Charles, directeur général de la SAMOA, Alexandre Chemetoff, architecte, Jacqueline Osty, paysagiste et Laurent Théry, ancien directeur de la Samoa et de Nantes Métropole Les Grands Moulins de Loire Gaëlle Caudal Mémoires des mines et des carrières Entretien de Jean-Louis Kerouanton avec Pierre Conil, ingénieur géologue, directeur régional du BRGM Pays de la Loire Mémoires industrielles croisées de la chaussure Philippe Martin, docteur en histoire des sciences et des techniques de l’université de Nantes Faymoreau, de la mémoire des mines au tourisme culturel David Prochasson, journaliste La fonderie Chappée, Sainte-Jamme-sur-Sarthe Julie Aycard, historienne de l’architecture Moulins à papier du Loir : des sites reconvertis Stéphanie Barioz Aquilon, attachée de conservation du patrimoine Un édifice, plusieurs vies : l’ancienne usine électrique de Segré Sévak Sarkissian, architecte urbaniste
Le regard industriel Thierry Pelloquet, conservateur en chef du patrimoine
Aperçus La mine d’Abbaretz ; les modèles de pale d’hélice ; les forges du Pays de Châteaubriant ; le patrimoine ferroviaire ; papeterie, île de Sainte-Apollonie à Entrammes ; les mines de Segré-en-Anjou ; le moulin de Thévalles ; viti-viniculture ; la rotonde ferroviaire du dépôt de Château-du-Loir ; l’industrie et la rivière Mayenne ; la turbine VLH
Mémoires vivantes Chantiers de Saint-Nazaire : le timide souvenir des grèves de 1955 et 1967 David Prochasson Talismans. Les navires dans les arts décoratifs nazairiens Emmanuel Mary, chargé des Patrimoines, mission Ville d’Art et d’Histoire, Ville de Saint-Nazaire Toiles de Mayenne, la qualité au fil des siècles Pascaline Vallée, journaliste culturelle et critique d’art Cholet : un patrimoine revisité Frédérique Letourneux, journaliste Sarthe : l’audace et l’innovation en guise de carburant Florence Falvy et Marie Hérault, journalistes Les 1001 vies de l’aviation Pascaline Vallée Grande Star Éva Prouteau, critique d’art et conférencière Le « miracle économique » vendéen Natacha Bonnet-Guilbaud, docteure en histoire moderne Aperçus Vélo made in Machecoul ; l’usine Rustin ; le village des Rairies ; les chantiers Bénéteau ; les conserveries ; le port Nantes Saint-Nazaire
L’héritage industriel aujourd’hui et demain Littérature et mémoire industrielle : la légende d’un siècle Alain Girard-Daudon, libraire Commuter l’imaginaire industriel Éva Prouteau Des artistes dans la société Pascaline Vallée Le tourisme industriel dans les Pays de la Loire Jean-René Morice, directeur de l’UFR ESTHUA Tourisme et Culture à l’université d’Angers et Johan Vincent, docteur en histoire Numérique et industrie du passé : le patrimoine industriel de demain Jean-Louis Kerouanton et Florent Laroche, maître de conférences HDR, laboratoire LS2N, École Centrale de Nantes Mémoires malheureuses : l’industrie à l’âge écologique François Jarrige, maître de conférences à l’université de Bourgogne et Thomas Le Roux, chargé de recherches au CNRS
Ce jeune festival de médiation culturelle est organisé par un laboratoire de recherche, le LISIS , Laboratoire Interdisciplinaire Sciences Innovations Sociétés. La troisième édition, entièrement en ligne, COVID oblige, est consacrée au travail, notamment numérique.
Avec quatre films, chacun suivi d’une table ronde rassemblant un.e chercheur.se, un.e acteur.rice de terrain et le.la réalisateur.rice, la 3ème édition du Festival du Cinéma des Utopies Réelles propose d’aborder la question de l’avenir du travail, entre utopies, injonctions managériales et expérimentations en cours.
“Salariat est une revue de sciences sociales, fondée à l’initiative de l’Institut Européen du Salariat. Cette revue pluridisciplinaire s’attache à l’étude du salariat entendu comme rapport social, mais aussi comme classe sociale et comme ensemble institutionnel. Elle a ainsi vocation à publier des travaux portant sur le travail, l’emploi, la protection sociale, le syndicalisme ou les groupes sociaux en lien avec la question salariale.
La revue publie des textes fondés sur des approches empiriques aussi bien que théoriques. Elle entend également participer au dialogue entre les sciences sociales et des acteurs et actrices non académiques.“
L’équipe éditoriale de la revue Images du Travail, Travail des Images a noté avec beaucoup de satisfaction, son intérêt pour les images, notamment dans le cadre de la rubrique Arrêts sur images qui propose pour ce premier numéro un article s’intitulant : “Aux masques citoyennes ! Mélange des genres productifs en régime d’« exception »” rédigé par Fanny Gallot, Giulia Mensitieri, Eve Meuret-Campfort et Maud Simonet.
Cet article part d’une photo de l’étiquette d’un masque en tissu, prise pendant le premier confinement lié à la pandémie du Covid-19. Sur ce petit bout de tissu apparaissent plusieurs d’acteurs qui figurent rarement côte à côte : un hôpital public, une entreprise de textile et un collectif de bénévoles.
“La production de masques au cours du premier confinement du printemps 2020 a donc suscité le développement en quelques semaines d’un régime productif « d’exception » caractérisé par un brouillage des frontières entre secteurs (public, associatif, privé lucratif) et entre formes de travail (rémunéré, non-rémunéré, libre ou contraint)”. Ce mélange des genres inaugure-t-il une nouveau modèle productif?
Du 17 avril au 20 juin 2021 se déroule la 4ème édition d’Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel organisée par l’Agglomération Creil Sud Oise (ACSO), programmée et mise en œuvre par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France. Ce printemps, 13 expositions gratuites présentées en plein air à Creil et dans les communes voisines, invitent les habitants à une déambulation photographique à travers le territoire. Cette biennale est l’occasion de mettre en valeur des photographies contemporaines comme historiques avec toujours un regard centré sur l’homme au travail. Deux jeunes photographes sont également en résidence dans des entreprises de l’agglomération. Leur travail sera exposé et permettra de valoriser l’industrie d’aujourd’hui ainsi que les hommes et les femmes qui contribuent à son développement sur l’ACSO.
Fil rouge de cette édition, la thématique « Santé et sécurité au travail » se décline à travers les photographies issues du fonds photographique de l’Institut national de recherche et de sécurité pour la prévention des accidents du travail et des maladies professionnelles (INRS), qui accompagne depuis 1947 les entreprises du régime général de la Sécurité sociale dans la prévention des risques au travail. Les photographies industrielles d’Émeric FEHER (1904-1966), conservées au Pôle images du Centre des monuments nationaux, révèlent une certaine approche commerciale des années 50 et 60 qui, par le passage du temps, en font des images historiques. Des archives du Musée McCORD, musée d’histoire sociale à Montréal, présentent les photographies des métiers de la métropole québécoise au début du 20ème siècle.
Il est également question d’u travail de bureau avec« Histoire de bureaux », exposition collective avec Julien BENARD, Émeric FEHER, Laurent GÉLISE, Yannick LABROUSSE et Lars TUNBJÖRK. Une série de photographies de bureaux réalisées en entreprises dans les années 70 est présentée, issue du Fonds Heurtier conservé au Musée de Bretagne.
La biennale est ouverte sur le monde et sur les conditions de travail. Ioana CÎRLIG, dans sa série « Post Industrial Stories / The Last Shift »dépeint la classe ouvrière roumaine à la dérive. Dans le cadre des partenariats internationaux, Kaunas Photo festival (Lituanie) présente le travail de Eugenijus BARZDŽIUS, le festival Photolux (Italie) celui de Mattia BALSAMINI.Dans cette période où l’organisation du travail est repensée, Cécile CUNY, Nathalie MOHADJER et Hortense SOICHET invitent à découvrir le travail des manutentionnaires de la logistique à travers l’exposition « On n’est pas des robots. Ouvrières et ouvriers de la logistique ». Toutes les expositions sont ouvertes au public gratuitement.
Dossier coordonné par Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot et Pierre Nocérino
Appel à contribution pour la revue Images du travail, travail des images
Bien culturel particulièrement apprécié, la bande dessinée conduit à interroger le travail de multiples façons.
Elle permet tout d’abord de mettre le travail en image : nombre de publications décrivent aujourd’hui diverses réalités sociales, parmi lesquelles de multiples pratiques professionnelles (Géhin, 2018-2019). Ce phénomène est accentué par l’émergence de la bande dessinée documentaire, appelée aussi « bande dessinée reportage » ou encore « bande dessinée du réel », soit un genre visant à rendre compte du réel pour témoigner (Lesage, 2017). La bande dessinée documentaire connaît la notoriété avec l’obtention par Art Spiegelman du prix Pulitzer en 1992 ou plus tard le succès des albums de Joe Sacco. Au point que certaines structures éditoriales se dédient à ce type de production : outre les collections créées au sein de multiples maisons d’édition, on peut citer les journaux La revue dessinée, The nib et Topo.