Voici une belle initiative de doctorant.es et docteur.e pour montrer, analyser, dessiner le travail de thèse en créant une revue de BD.
“Comment parler du doctorat sans le réduire à l’image d’un.e doctorant.e isolé.e, épuisé.e, sans vie sociale ni perspectives ? C’est la question à l’origine de L’Imposteur, une série de bandes dessinées qui raconte le doctorat dans toute sa complexité : drôle, exigeante, humaine, parfois absurde… mais toujours passionnante.
Tout a commencé avec Cyrille, créateur du groupeNeurchi de doctorants désœuvrés surcaféinés – ce repaire en ligne où les doctorants partagent mèmes, angoisses et fous rires. Ginna est l’autrice de la série de BD Thèsez-vous, où elle raconte sur les réseaux avec humour et autodérision son parcours d’apprentie chercheuse.
En 2025, nous nous retrouvons autour d’un événement scientifique sur la représentation du travail en bande dessinée… et l’idée germe : créer un projet collectif qui fasse dialoguer recherche et création graphique.
De là naît L’Imposteur, une revue dessinée qui explore les grandes étapes de la vie doctorale en 6 tomes (+1 !) – de l’entrée en thèse jusqu’à la vie de jeune docteur.e. ” (présentation du projet)”
La revue Images du Travail, Travail des Images n’est pas tout à fait extérieure à cette initiative. En effet la revue a consacré son numéro 14 à la BD. Les trois responsables de la coordination de ce numéro et nombre de contributrices et contributeurs ont organisé en mars 2025 à Angoulême le colloque évoqué ci dessus : Récits de travail, précarité et bandes dessinées.
Pour mieux comprendre ce projet, pour voir le contenu du premier numéro et éventuellement pour participer à son financement en faisant un don : https://fr.ulule.com/limposteur/
Bienvenue “Sur les routes de la sociologie”, le podcast qui part à la rencontre d’ancien.nes étudiant.es de sociologie.
Voici une initiative originale d’étudiant.es en sociologie qui part du constat suivant : hormis le métier d’enseignant chercheur, les métiers qu’il est possible d’exercer après des études de sociologie sont peu connus tant ils sont divers.
Ce podcast donne la parole à d’ancien.nes étudiant.es pour découvrir comment la sociologie, le plus souvent en dehors des sentiers académiques traditionnels, a façonné leur carrière professionnelle. Que leur chemin ait été linéaire ou empreint d’originalité, leurs parcours, souvent riches et variés, mettent en lumière la manière dont les savoirs et les savoir-faire propres à cette discipline sont intégrés et utilisés dans une grande diversité de métiers. « Sur les routes de la sociologie » montre la diversité des itinéraires empruntés par les sociologues mais aussi par des non sociologues mais dont la sociologie enrichit et traverse leur trajectoire.
Réalisation : Vonnick Ribéraud & Joachim Benet Rivière
Née en 1948, formée à la Germain School of Photography de New York, Laurence Vidal a accompli une carrière de photographe professionnelle entre les années 1970 et 2000, travaillant pour la publicité, réalisant des portraits de personnalités et des reportages, notamment en Chine. Après qu’elle a fait don à l’État de son œuvre, en 2017, la MPP avait mis en ligne un premier lot d’images en 2019, parmi lesquelles de magnifiques Cibachromes de son travail sur l’opéra de Pékin.
Aujourd’hui, ce sont 335 images qui s’ajoutent à cet ensemble sur la base Mémoire, dont on signalera tout particulièrement le remarquable reportage réalisé à Tourouzelle dans l’Aude, au début des années 1970.
Maxime de Lisle, militant écologique et scénariste de bandes dessinées, et Olivier Martin, dessinateur, viennent récemment (2025) de publier un remarquable ouvrage sur l’évolution rapide de la pêche et du travail dans le secteur : On a mangé la mer. Une enquête au cœur de la crise de la pêche en France, Futuropolis, 120 planches.
Les ressources halieutiques mondiales sont aujourd’hui menacées par la surpêche mais aussi une demande de poissons nobles qui explose dans les pays riches, la mondialisation des échanges et la pollution croissante des océans dont les stocks étaient jusqu’à présents considérés comme inépuisables. En Europe, les mers qui bordent nos côtes ont été presque vidées depuis quelques décennies. Ce documentaire graphique repose sur une enquête sérieuse et fouillée, qui ne se contente pas de faire un constat précis mais qui montre comment les différentes dimensions politique, économique, sociologique et biologique sont étroitement articulées. Le consommateur qui pense vertueux de substituer le steak de bœuf au pavé de saumon, oublie que cela entraîne un développement inouï, notamment dans le nord de l’Europe de l’aquaculture gourmande en farine de poisson. Cette farine vient pour une bonne part des côtes africaines, déstabilisant la petite pêche traditionnelle et entraînant des mouvements de migrations des pêcheurs locaux dépossédés de leurs revenus vers l’Europe.
Après Pillage, qui dénonçait la surexploitation des ressources marines en Afrique, Maxime de Lisle poursuit son travail d’enquête sur la surpêche et l’importance des océans dans la crise écologique et climatique en cours. En prenant l’exemple de la France et des politiques européennes, il montre la diversité des enjeux et la profondeur des mutations à réaliser mais aussi les solutions à trouver. L’analyse est rigoureuse et s’appuie sur de nombreuses sources, des résultats scientifiques et des archives peu discutables, prenant en compte les dimensions humaines et sociales du travail dans les métiers de la pêche… Et ceci tout en évitant d’être trop alarmiste. Il y a une volonté de ne pas faire une écologie punitive mais, pour filer la métaphore, de proposer une histoire feel good. Il faut souligner la qualité du travail graphique d’Olivier Martin, plutôt réaliste mais quelquefois onirique voire surréaliste avec des dauphins volant au dessus des bateaux. La couverture résume bien cette volonté avec la une montrant un enfant pêcheur à pied au soleil couchant et quatrième, rappelant un avenir plus sombre de ces énormes chalutiers pompant en quelques secondes ce que la pêche artisanale met des mois à ramasser. Mais le dernier mot, optimiste, est laissé à Isabelle Autissier « Plus que la peur, c’est l’envie d’un monde plus humain, plus juste et plus harmonieux avec notre environnement qui peut servir de récit collectif » (121).
Le Festival international Jean Rouch est l’une des plus importantes manifestations européennes de cinéma documentaire lié aux sciences humaines et sociales. Fondé en 1982 par le cinéaste et ethnologue Jean Rouch (1917-2004), il présente chaque année à Paris, au mois de mai, plus de 70 films documentaires programmés en sélection officielle ou en séances thématiques. L’entrée à toutes les séances et événements est gratuite.
Le Festival se poursuit avec des projections hors les murs tout au long de l’année sur le territoire français et à l’étranger.
Les sections compétitives présentent une trentaine de films documentaires récents, réalisés par des cinéastes émergents ou confirmé·es du monde entier. L’objectif de la sélection est de rendre compte de la diversité et de l’originalité des genres et des récits cinématographiques, sans contrainte de thème, de durée ou de forme. Elle vise également à refléter la richesse de la recherche en sciences sociales. Trois sections compétitives rassemblent les films de la sélection officielle : Compétition internationale, Focus sur l’environnement et une troisième section dont le thème est déterminé chaque année.
Le comité de programmation souhaite privilégier les films qui révèlent une démarche cinématographique exigeante et portent un regard singulier sur le monde contemporain. Depuis plusieurs années, le comité de programmation attache un intérêt particulier aux films qui explorent les relations des humains au monde vivant, les questions de migration, et le patrimoine culturel immatériel ; ceci en lien avec certains prix décernés par les jurys de la compétition (Jury international, Jury INALCO, Jury du Prix Gaïa, Jury convergences migrations, Jury des laboratoires de recherche, et Jury des détenus de la maison d’arrêt de Fleury-Mérogis).
Parallèlement à la sélection officielle, plusieurs programmes thématiques sont dédiés tant au patrimoine cinématographique qu’à la création documentaire contemporaine. Tout au long du Festival, des hommages, des rétrospectives, des master classes, des séances pour les publics scolaires, ainsi que des ateliers et rendez-vous destinés aux chercheurs en sciences humaines et aux professionnels du cinéma, sont organisés dans différents lieux parisiens (musée du quai Branly-Jacques Chirac, BnF, EHESS, INALCO, musée de l’Homme).
Sciences sociales et création sonore, créée en 2022, est une programmation dédiée à la création sonore qui se déroule à la MSH Paris Nord. Ce programme propose trois journées comprenant des master classes, des tables rondes, des sessions d’écoute collective, ainsi que la présentation des travaux réalisés par les étudiant·es.
Conçu dès le départ comme le rendez-vous des cinéastes et des chercheurs en sciences sociales, le Festival favorise aussi le dialogue avec les publics les plus divers. Les films sont tous suivis de débats en présence de leur auteur accompagné de scientifiques et spécialistes en cinéma documentaire. Le Festival est ainsi devenu, au fil des années, un lieu unique et incontournable, qui offre aux professionnels et au grand public un espace de réflexion et de partage.
Il a attiré, en 2023, plus de 8000 spectateurs à Paris et plus de 3000 pour les séances hors les murs. Cette fréquentation assidue témoigne du besoin et de l’intérêt du public pour un cinéma documentaire audacieux qui valorise des regards singuliers, des formes stimulantes et permet de confronter des points de vue différents.
Organisé depuis 1982 par le Comité du film ethnographique, le festival se déroule principalement, depuis 2021, au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Il investit d’autres lieux parisiens, au mois de mai et de novembre, mais aussi tout au long de l’année en régions et à l’étranger (universités, musées, salles de cinéma art et essai, médiathèques, centres culturels…).
Jean Pottier et Willy Ronis Jardin éphémère, Nancy (Meurthe-et-Moselle), place Stanislas, jusqu’au 20 novembre
L’atelier du sensible, thème du 21e jardin éphémère de Nancy, évoque le travail humain et l’industrie. Ce jardin, installé sous forme d’un immense engrenage sur la place Stanislas, explore les interactions entre l’homme et la nature, symbolisant la coopération et parfois les tensions entre eux. Il s’articule autour de onze scènes illustrant des thèmes tels que les anciennes industries, les nouvelles technologies et l’énergie. Il présente également deux photographes dont les fonds sont conservés à la MPP : Jean Pottier (né en 1932) capture les enjeux du nucléaire tandis que Willy Ronis (1910-2009) documente l’industrie et le monde ouvrier à travers des images prises pour la presse et les entreprises, révélant l’homme à l’œuvre et ses luttes sociales.
En novembre, LaCinetek s’expose à tous les regards !
Au jeu du photographe photographié, le cinéma est roi tant les personnages munis d’appareils peuplent l’histoire du septième art. Mise en abîme de l’œil des cinéastes, ils révèlent le travail du cadre et la problématique du point de vue, allant jusqu’à pointer leur appareil sur les spectateurs, dans une inversion de la dynamique des regards. Comme le cinéma, la photographie enregistre le réel tout en ouvrant les portes de l’imaginaire ; elle saisit l’instant présent puis le transforme en traces, passant du côté des souvenirs ou des fantômes.
18h : venez rencontrer Inès Léraud et Pierre Van Hove pour découvrir une autre histoire du remembrement. Les deux auteurs des Algues Vertes viennent présenter leur nouvelle enquête Champs de bataille : l’histoire enfouie du remembrement.
À la sortie de la Seconde Guerre mondiale, l’État fait redessiner les terres agricoles dans la plupart des campagnes françaises. Accessibilité des champs par des machines, regroupement des parcelles et disparition des haies et talus. C’est le “remembrement”. L’objectif est que la paysannerie produise davantage, que le pays atteigne son auto-suffisance alimentaire et que la France devienne une puissance agricole mondiale.
20h30 : rencontre suivie d’une projection du film Les Algues Vertes de Pierre Jolivet. Scénario de Pierre Jolivet et Inès Léraud.
Avec Céline Sallette, Nina Meurisse, Julie Ferrier.
Adaptation des Algues vertes – l’histoire interdite, la bande dessinée d’Inès Léraud et Pierre Van Hove, tirée de l’enquête menée par Inès Léraud sur le scandale des algues vertes. À la suite de morts suspectes, Inès Léraud, jeune journaliste, décide de s’installer en Bretagne pour enquêter sur le phénomène des algues vertes. À travers ses rencontres, elle découvre la fabrique du silence qui entoure ce désastre écologique et social. Face aux pressions, parviendra-t-elle à faire triompher la vérité ?
La première concerne Chantal Akerman, dont l’œuvre expérimentale et visionnaire montre la matière de la vie, son ordinaire, sa fantaisie. Près de dix ans après sa mort, une rétrospective en salles et une exposition viennent enfin acter la reconnaissance de la cinéaste belge.
Télérama note l’importance de son œuvre :
” Longtemps, Chantal Akerman est restée à la marge. Le cercle de ses partisans était restreint. Triste ironie : son suicide en 2015, à l’âge de 65 ans, l’a fait sortir un peu de l’ombre. Mais sa vraie reconnaissance posthume est soudain arrivée il y a deux ans, lorsque la prestigieuse revue britannique Sight and Sound a délogé Sueurs froides (de Hitchcock) en hissant Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles à la toute première place du classement décennal des cent plus grands films de tous les temps. Si absurde que puisse être ce genre de palmarès (établi auprès de 1 639 critiques, universitaires et professionnels du cinéma), la nouvelle a provoqué un séisme dans le microcosme de la cinéphilie. Son nom circule depuis un peu partout. Sur Instagram, on tombe souvent sur son minois aux yeux vert d’eau, sa voix de petite fille et de grande fumeuse. Akerman a maintenant tout d’une icône. Paradoxale, car ses films sont encore largement méconnus, difficilement accessibles.
Grâce au distributeur Capricci, la reprise en salles l’an dernier de Jeanne Dielman… a déjà permis de (re) découvrir ce chef-d’œuvre visionnaire de 1976. Un succès : vingt mille personnes l’ont vu. C’est beaucoup au regard du film, exigeant, qui, rappelons-le, documente et transcende à la fois l’emploi du temps maîtrisé, puis qui se dérègle, d’une ménagère veuve (Delphine Seyrig, inoubliable). Et voilà qu’une plus ample actualité arrive enfin : rétrospective en salles, coffret de Blu-ray avec quarante-six films ( !), publication d’une mine d’or formidable (regroupant livres, scénarios, entretiens), exposition au Jeu de paume. Un événement à la mesure du continent que représente Chantal Akerman.
La seconde exposition concerne Tina Barley, une États-unienne qui a consacré toute son œuvre à photographier sa classe sociale d’origine avec une grande précision et un regard perçant sur la famille entre hérédité et reproduction. Le musée du Jeu de Paume présente ainsi la photographe et l’exposition qui lui est consacrée.:
” Née en 1945, Tina Barney entreprend à la fin des années 1970 de photographier ses proches et amis. Fine observatrice des rituels familiaux, elle s’intéresse particulièrement aux relations entre les générations dans le cadre domestique. Ses portraits colorés, souvent de groupe et de grand format, qui semblent à première vue tenir de l’instantané familial, sont pour la plupart soigneusement mis en scène par l’artiste, créant des tableaux composés qui établissent un dialogue avec la peinture classique. D’autres capturent avec spontanéité des moments insaisissables d’interaction entre les sujets. Tina Barney a par ailleurs souvent photographié sur commande : ses portraits de célébrités pour la presse, magazines de mode et marques de luxe témoignent de la même complexité, sensibilité et parfois humour que dans sa pratique artistique.
L’exposition, produite par le Jeu de Paume, dévoile une sélection de 55 tirages à grande échelle mêlant images en couleur et noir et blanc, clichés de ses débuts et productions inédites, œuvres de commande et personnelles, modèles connus telle Julianne Moore ou anonymes et proches de l’artiste.”
La cinémathèque du documentaire à la Bpi du cente Pompidou a le plaisir de vous présenter une rétrospective intégrale de l’œuvre de Frederick Wiseman, à l’occasion de la restauration de 33 de ses films. Cette rétrospective se déroulera en deux temps : chapitre 1 à l’automne 2024, chapitre 2 à l’hiver 2025. Certaines projections auront lieu en la présence de Wiseman lui-même et de nombreux·ses invité·e·s.
Les rapprochements entre bande dessinée et monde universitaire se sont intensifiés et diversifiés depuis quelques années. Sources et archives pour l’histoire, moyens de diffusion et de valorisation de la recherche, objets d’études en sociologie ou en sémiologie, la bande dessinée et le roman graphique concernent de plus en plus de disciplines scientifiques. Cet intérêt est nourri par l’évolution du secteur de la BD, la croissance significative de son édition et son ouverture vers des questions sociales comme l’écologie, les migrations ou le travail. Il est à souligner que les évolutions notables, qui articulent de manière diversifiée travail documentaire, enquête de terrain, réflexivité et autobiographie, concernent les trois grandes traditions de bande dessinée : asiatique, américaine et européenne.
En prolongement du récent numéro thématique de la revue Images du Travail, Travail des images (Géhin, Laot & Nocérino, 2023), une réflexion est en cours pour mieux comprendre les récits de travail produits par ce qu’il convient d’appeler l’art séquentiel (Eisner, 1985 ; McCloud, 2002). Le projet est de constituer un groupe de recherche en sciences sociales du travail au niveau européen ou de la francophonie, interrogeant le contenu et la fabrique des récits de travail en bande dessinée. Des membres d’équipes belges, françaises, luxembourgeoises et suisses ont participé à cet échange. L’idée d’élargir à d’autres pays francophones (Québec, Afrique francophone) ou européens (Allemagne, Italie, Espagne) a été évoquée.
Les auteurs et autrices de bande dessinée ont désormais franchi la porte de l’atelier[1], du bureau et des différents espaces professionnels pour questionner le travail et « impliquer le lecteur dans l’expérience du travail » (Loriol, 2023). C’est ce regard renouvelé, qui fera l’objet de ce colloque, qui abordera la question du double point de vue des trajectoires et des conditions de travail des autrices et des auteurs (Aquatias, 2023) d’une part, et d’autre part des représentations qu’ils ou elles donnent des différentes professions et activités (y compris la leur).
Au programme de ces trois journées organisées par le festival international Jean Rouch, projections, rencontres, échanges autour des films sans oublier des moments conviviaux autour d’un bar, de la petite restauration et un peu de musique ! Chaque projection est suivi d’une discussion en présence de réalisateur.rice.s, chercheur.cheuse.s, travailleur.se.s sociaux et ou associations.
Ces rencontres sont organisées par le festival avec le LAP de La Ronville, l’association OSMOSE 62 (association qui vient en aide aux personnes exilées sur le territoire) et l’Institut Convergences Migrations.
Friperie solidaire au profit de l’association Osmose 62 Animation pour les enfants lors des projections en journée
Adhésion et entrées à prix libre Le LAP – lieu de vie et de création, 2 chemin des Garennes – 62930 Wimereuxuration et un peu de musique !
L’INA et CHU Média se sont alliés pour proposer la série Aux grands mots/maux, les grands remèdes qui revisite l’histoire de l’Hôpital en France autour de six mots clefs. Après ” cigarette “, “Hygiène ” (Les patients sont sales, surtout au niveau des pieds et du sexe !) et “Infirmière.ier”, le quatrième épisode vient de sortir autour du mot Urgences et s’intitule « Et Lareng créa le SAMU ! »
Cette série nous plonge au cœur de l’évolution de l’hôpital à travers six mots du monde médical, offrant ainsi un regard sur la santé des Français depuis soixante ans. Les CHU sont au cœur de l’intrigue, à la fois comme décor et protagonistes principaux, avec les archives de l’INA comme fil conducteur de la narration.
Ce quatrième épisode nous propose de remonter le temps en archives et de découvrir, à travers l‘origine des Urgences une histoire de l’hôpital et de la santé des Français.
Episode disponible dès à présent sur la chaîne Youtube de CHU Média :
ANTHROPOLOGUES! par Emmanuelle Seguin, avec la collaboration de Frédérique Fogel, Anne Monjaret et Armelle Leclerc, 2024, 92 pages.
” L’anthropologie est peut-être la plus humaine des sciences, puisqu’elle dépend intimement de la personne qui mène la recherche. L’anthropologue construit de façon particulière ses relations aux gens qu’il ou elle rencontre sur le terrain, avec lesquels il ou elle discute et vit parfois, pour comprendre de l’intérieur le fonctionnement de leur société. Chaque recherche pose un regard et propose une analyse sensible sur les matériaux recueillis en enquête.
Pour autant, l’anthropologie reste une science, fondée sur des méthodes précises : l’observation, la collecte puis l’analyse de données, sur une grande variété de thématiques et dans une grande diversité de contextes. Elle se pratique en immersion ou non, dans un milieu naturel ou urbain, dans un environnement familier ou étranger, au sein de sa propre société ou très loin, sans références évidentes ni expériences communes.
Cette bande dessinée présente 17 recherches incarnées : ici, on s’intéressera aux modistes parisiennes, là aux tatoueurs samoans, ailleurs à un gang portoricain de New York ou à des chasseurs de fantômes britanniques… Une plongée au cœur d’une discipline de terrain.”
Comment combiner création de la BD et SHS pour écrire/décrire le monde social ? Quels sont les enjeux du passage à/par l’image (“mise en cases” ou roman graphique) des travaux de sciences sociales ? Des questions parmi celles qui seront discutées lors de la rencontre organisée autour de Pascal GÉNOT, scénariste du livre Bourdieu : une enquête algérienne (dessin d’Olivier THOMAS, Éd. Steinkis, 2023). Avec la participation de : Jérôme BERTHAUT, auteur de La banlieue du “20 heures” (Agone, 2013), adapté en BD, et engagé dans l’expérience de la collection Sociorama ; et Émilie DAVID, illustratrice qui travaille à l’adaptation en BD d’une œuvre de Jean LAGANE (sous réserve). Animation : Philippe ALDRIN, Pascal CESARO et Cyriac GOUSSET