Archives de catégorie : Billets

La bnf met en ligne sur gallica le mensuel Mon avenir

Ce  journal a été édité à Paris par la JOC  (Jeunesse Ouvrière Chrétienne) de 1930 à 1945 avec une interruption entre juin 1940 et  1944, le gouvernement de Vichy ayant interdit la plupart des mouvements de jeunesse, soit 11 années et 109 numéros. La collection est incomplète et ne commence qu’avec le N° 16 daté d’avril 1931. Comme le précise le sous titre, il s’agit d’une “préparation à la vie de travail”. Une variante ultérieure montre plus directement la cible “Mon avenir, le journal des jeunes travailleurs de 14-17 ans” qui sont appelés aussi jocistes, écoliers ou pré-jocistes, bref, ceux qui seront amenés à rejoindre “la classe des chefs ouvriers”. La finalité est clairement énoncée, promouvoir la formation professionnelle, l’apprentissage et l’orientation vers un métier manuel.  La une du n° 16 est explicite : “Vouloir réussir dans la vie sans apprendre un métier, c’est essayer d’attraper la  lune avec ses dents”.

Pour faire passer le message, le média privilégié sera l’image, les photographies et de plus en plus le dessin, le croquis et la bande dessinée. On dispose ainsi d’une source d’information nouvelle sur les images du travail vers la jeunesse ouvrière catholique française et plus largement francophone.

 

Un renouveau des images du travail d’enseignement.

Jean-Paul Géhin, GRESCO, Université de Poitiers

Il semble bien que les activités d’enseignement soient rarement mises en images sous forme de photographies, de films documentaires ou de fiction ou encore de romans graphiques ou bandes dessinées. Est-ce parce qu’il s’agit d’une activité intellectuelle sans gestuelle spectaculaire, sans savoir-faire photogénique ? Comme c’était le cas du traditionnel maître d’école caractérisé par toute une série de pratiques, matérialisées par autant d’objets (tableau, estrade, carte, image, tour de France…). Ou est-ce parce que nous avons eu tant le loisir de l’observer durant nos longues années de scolarité que le travail d’enseignement est devenu invisible.

Depuis peu des films, des bandes dessinées, des spectacles mettent en scène les activités d’enseignement avec des points de vue différents et renouvelés dans le fond comme la forme.

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Le dessous des images (archive)

En 2023, Arte propose une nouvelle émission régulière, un peu sur le modèle du dessous des cartes, animée par Sonia Devillers, qui présente depuis des années sur France inter une émission quotidienne qui traite des médias et de l’information.

Voilà comme Arte présente le projet :  “Sonia Devillers raconte avec passion l’histoire d’une photo, d’une image. De sa construction à son impact sur notre vision du monde, comment expliquer sa viralité et ses pouvoirs ? Le magazine “Le dessous des images” propose une interprétation qui nous apprend à voir au-delà du premier regard.”

Une vingtaine d’épisodes sont accessible sur le site de la chaine traitant de photographies ou de vidéos avec une présentation normalisée de 12 minutes : analyse de l’image et de sa diffusion, notamment dans les réseaux sociaux ; interview de l’auteur ; contexte de la prise de vue ; point de vue d’un expert…

Un petit nombre de ces images concerne le travail et son environnement. L’équipe de l’émission a d’ailleurs contacté la revue Images du Travail, Travail des Images pour un éventuel commentaire d’un chercheur. Cela n’a pu se faire, mais il y aura sans doute d’autres occasions.

Le développement rapide du vélo pour aller au travail ou même pour travailler a créé une nouvelle catégorie sociale , les vélotaffeurs, qui, munis d’une go pro, ont beaucoup de succès sur les réseaux sociaux et créent des polémiques.

https://www.arte.tv/fr/videos/110342-008-A/le-dessous-des-images/

Un autre thème abordé a à voir avec le travail et surtout l’actualité footballistique : les conditions de logement des ouvriers immigrés construisant les stades et les infrastructures. C’est une photo interdite. Elle a été prise par un photo reporter au Qatar, à la dérobée, quelques mois avant la coupe du monde de football. On y voit des logements où s’entassent dans des conditions insalubres des ouvriers dans la zone industrielle de Doha, la capitale.

https://www.arte.tv/fr/videos/110342-007-A/le-dessous-des-images/

Une exposition photographique à Céret

Jean-Claude LIEHN, association Lumières d’encre, Céret

Nous rapportons ici l’expérience d’une exposition photographique consacrée au monde du travail, intitulée Céret travaille.

Photographie 1 : Céret travaille, photographie d’une Assistante Maternelle

© Lumière d’Encre

La photographie 1 représente une assistante maternelle, posant chez elle, dans la salle de jeu réservée aux enfants. Elle fait partie des 74 portraits de personnes travaillant à Céret, montrés lors d’une exposition tenue du 30 avril au 28 mai 2022.

Toutes les images furent présentées au format 12×18 cm au Centre d’Art et de Photographie Lumière d’Encre (CAPLE) à Céret. Par ailleurs, 24 de ces portraits furent présentés sur les murs de la ville sous forme d’affiches légendées (intitulé de la profession) de format adapté à leur lieu de collage, de hauteur comprise le plus souvent entre 150 et 200 cm. Il s’agissait de murs privés (Photographie 2) ou publics, comme la façade de la mairie de la ville (Photographie 3).

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Le visionnage d’un film de recherche concernant le travail des syndicalistes aux personnes filmées : pour quoi faire ?

Par Ambre BOURDILLAT

Mener une étude sociologique par le film est aussi un moyen de rendre compte des résultats. Présenter ce film aux personnes filmées en constitue également un autre. Ainsi, il appartient au chercheur cinéaste de saisir les intérêts que peuvent représenter l’organisation de séances de visionnage auprès des acteurs du film. Certes, celui-ci a été pensé et tourné par le chercheur, mais les thèmes et la parole reviennent avant tout aux syndicalistes. Ces derniers ont fait l’objet d’un questionnement au travers d’une enquête de terrain menée dans une mairie d’une grande ville. Il s’agissait de recueillir les paroles de quatre syndicats, à savoir la Confédération Générale du Travail (CGT), FO (Force Ouvrière), la Confédération Française Démocratique du Travail (CFDT), et la Fédération Autonome de la Fonction Publique Territoriale (FA-FPT[1]). Les interrogations portaient sur leurs pratiques au quotidien (Briec, 2014)concernant la santé au travail auprès des agents et dans les instances spécifiques comme le Comité d’Hygiène, de Sécurité et des Conditions de Travail (CHSCT)[2].Sur ce point, des entretiens filmés ont été réalisés avec chaque syndicat.

1 – Extrait du dispositif d’entretien filmé avec FOImage: Extrait du dispositif d’entretien filmé avec FO

© Ambre Bourdillat

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IN MEMORIAM MARC-HENRI PIAULT. (Archives)

1933, Neuilly-Sur-Seine – 2020, Rio de Janeiro.

La revue ITTI est en deuil suite au décès de Marc-Henri Piault le 4 novembre 2020.

Depuis son origine, il a participé au projet Images du Travail, Travail des Images et fut un collaborateur important de la revue dont il était membre du Conseil Scientifique. Plus largement, observateur attentif des interactions entre cinéma et anthropologie, il laisse une publication de référence « Anthropologie et cinéma : passage à l’image, passage par l’image » qui est aujourd’hui encore un repère incontournable pour comprendre les évolutions que suscite la rencontre entre le cinéma et l’anthropologie au sein de la recherche en SHS tout au long du XXème siècle.

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La bande dessinée montre le travail de l’intérieur 3 Un point de vue renouvelé sur le travail et les professions

Deux billets précédents soulignent l‘intérêt croissant de la bande dessinée pour aborder le travail, l’activité professionnelle ou le métier présentés tantôt comme contrainte, tantôt comme vocation. Non seulement les scénaristes et les graphistes qui s’intéressent à ces questions sont de plus en plus nombreux mais surtout ils développent souvent un point de vue original mêlant une documentation précise et détaillée, et un regard personnel, singulier, intimiste.

Ce point de vue, que l’on peut qualifier d’engagé au sens fort du terme, a été construit en général de manière longue et progressive. Nous avons vu dans les précédents billets plusieurs voies d’acquisition. Dans l’enfance, lorsque le métier et l’entreprise sont un héritage familial qui peut s’avérer encombrant à l’âge adulte, comme le montre le dessinateur de presse Aurel dans La menuiserie. Dans la phase d’entrée dans la vie active où les difficultés de se faire un nom dans les métiers de la bande dessinée impliquent bien souvent des activités professionnelles vivrières que ce soit l’intérim, les petits boulots ou toutes sortes de minijobs… Dans les luttes, lorsque la bande dessinée participe au combat et permet de souder le collectif (Louis Theillier, Journal de bord d’une entreprise en lutte). Ou encore, de manière plus volontariste, lorsque l’auteur se fait embaucher dans une profession pour pouvoir en rendre compte de l’intérieur (Kazuta Tatsuta, Au cœur de Fukushima : journal d’un travailleur de la centrale nucléaire 1F). Ce point de vue original peut aussi être obtenu par la mise en images d’un récit biographique sur le travail ; Ma vie est un best-seller est ainsi le produit d’une rencontre entre Aurélia Aurita, dessinatrice et Corinne Maier, écrivaine à succès… Ou encore Putain d’usine, qui est l’adaptation graphique par Efix du roman éponyme de Jean Pierre Levaray.

Ces cas de figure n’épuisent pas les différentes manières de construire un point de vue à la fois intimiste et documenté sur le travail. Comme le montre ce troisième billet, ce peut être le résultat d’un long travail d’observation, s’inscrire dans un processus de reconversion professionnelle dans les métiers de la bande dessinée ou à l’inverse s’inspirer d’une vocation, d’un métier rêvé d’enfance ou d’adolescence qui n’a pas pu être atteint.

Observation participante et/ou participation observante.

Depuis 2017, Philippe Squarzoni, plutôt connu pour ses bandes dessinées politiques, publie chez Delcourt, une série documentaire, Homicide. Une année dans les rues de Baltimore, retraçant, avec une précision et une chronologie aussi fidèles que possible, le fonctionnement de la brigade criminelle de cette ville qui compte alors 240 meurtres par an et est l’une des plus pauvres des USA : tome 1, 18 janvier – 4 février 1988 ; tome 2, 4 février – 10 février 1988 ; tome 3, 10 février – 2 avril 1988. David Simon, reporter au Baltimore Sun, a passé toute l’année 1988 au sein de cette brigade et en a tiré en 1992 un roman documentaire, A year on the killing street, qui raconte avec précision et de nombreux détails techniques le quotidien de la police d’investigation. Cette longue observation participante propose un regard renouvelé sur les services de police et de justice, qui sont débordés par les affaires de drogue et souffrent d’un manque patent de moyens matériels…  Et ceci dans un contexte politique de relégation des pauvres, principalement d’origine africaine et latino-américaine, dans des ghettos insalubres et de dégradation vertigineuse de l’école publique.

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La bande dessinée montre le travail de l’intérieur. 2 Le point de vue des dominés

Ce regard sur le travail de l’intérieur que nous avons présenté dans un billet précédent (La bande dessinée montre le travail de l’intérieur 1 Un regard à la fois documenté et intimiste.) n’est pas le monopole des cadres ou des jeunes diplômés. Il concerne aussi des salariés d’exécution et singulièrement des ouvriers. Ainsi, depuis une dizaine d’années, quelques bandes dessinées proposent un regard renouvelé et encore rare sur le travail ouvrier car elles sont écrites et/ou dessinées par des ouvriers eux mêmes qui rendent compte de luttes exceptionnelles, souvent pour la sauvegarde de l’emploi, ou plus simplement qui décrivent leur vécu au quotidien.

Les luttes,vues de l’intérieur.

 Journal de bord d’une usine en lutte. Johnson m’a tuer (Futuropolis, 95p., 2014) nous emmène au cœur d’une longue lutte ouvrière pour le maintien de l’emploi et de l’activité industrielle.Louis Theillier n’est pas seulement un dessinateur et scénariste de bande dessinée s’intéressant aux luttes ouvrières et ici au combat des 300 salariés de Johnson Matthey, fabricant de catalyseurs pour l’automobile. Diplômé des Beaux Arts à Lyon, c’est aussi depuis cinq ans, parce qu’il faut bien vivre, l’un des salariés de cette usine située à Bruxelles et menacée de délocalisation en Macédoine par la multinationale anglaise à qui elle appartient. Et pourtant l’entreprise est très rentable et a largement bénéficié de financements publics.

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La bande dessinée montre le travail de l’intérieur 1 Un regard à la fois documenté et intimiste.

Comme le cinéma documentaire et de fiction ou encore le spectacle vivant, la bande dessinée s’intéresse de plus en plus depuis quelques années au travail humain. Il suffit pour s’en convaincre de constater le grand nombre d’albums, en particulier de romans graphiques, qui mettent en scène des relations professionnelles, des activités quotidiennes au sein des entreprises ou encore des rapports sociaux de production. Bien entendu, de longue date, un certain nombre des personnages de bande dessinée sont situés professionnellement mais c’est souvent une vision idéalisée et bien trompeuse du métier : Tintin est un drôle de journaliste qu’on ne voit quasiment jamais écrire d’articles ou taper à la machine ; la principale relation qu’il entretient avec son journal est de figurer à la une de celui ci qui relate par le menu ses exploits de globe trotter. De même Spirou ne conserve du groom qu’il est censé être que le costume…

Ce qui frappe, c’est non seulement le nombre croissant de bandes dessinées qui font du travail le sujet ou le contexte de leur récit mais c’est aussi la manière d’aborder le travail que l’on peut qualifier de précise, à la fois documentée et souvent intimiste. Ces caractéristiques renvoient au développement de la littérature dite de « non fiction » qui s’alimente à trois sources importantes : les techniques d’investigation des sciences sociales, le récit de soi, la démarche journalistique. En bandes dessinées, cela correspond à deux tendances lourdes d’évolutions depuis quelques décennies :

  • La bande dessinée autobiographique dans laquelle l’auteur met sa vie au cœur du récit et active ainsi l’imagination sociologique, que Charles Wright Mills (1961 ; édition française, 1967, Maspéro), appelait de ses vœux, faisant de l’individu un acteur capable de situer sa biographie dans la grande histoire. Née dans les années 1960 au Japon et aux États Unis, la bande dessinée autobiographique s’est fortement développée dès la fin du 20e siècle avec les blogs BD et a donné lieu à de nombreuses productions comme celles de Marjane Saprati (Persepolis, 2000-2003, L’association), Lewis Trondheim, Guy Delisle, Riad Sattouf (L’arabe du futur, 2014-2016, 3 tomes, Allary éditions) et dans le champ du travail, le roman graphique d’Étienne Davodeau (Les ignorants, 2011, Futuropolis, 270p).
  • La bande dessinée documentaire, souvent appelée BD reportage, est un genre visant à rendre compte du réel pour témoigner. Elle connaît la notoriété avec l’obtention par Art Spiegelman du prix Pulitzer en 1992 (Maus, 1986-1991, édition française, 1991, Flammarion) ou plus tard les albums de Joé Sacco. Elle est généralement engagée et réflexive et de ce fait renvoie souvent au genre précédent, la bande dessinée autobiographique.

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Des activités culturelles pour se réapproprier son travail

Les activités sociales de l’énergie, déployées par la Caisse Centrale d’Activités sociales (CCAS) et les Caisses Mutuelles Complémentaires et d’Action Sociale (CMCAS) -deux structures apparentées aux comités d’entreprise- comportent une composante culturelle forte. Ces dernières années, les pratiques amateurs ont été intégrées dans la politique culturelle et plus particulièrement celles se rapportant à la lecture et à l’écriture. Cette orientation de politique culturelle a débouché sur un dispositif nouveau proposé aux salariés de l’énergie et dénommé les PARLE (Pratiques Amateurs au Rendez-vous de la Lecture et de l’Ecriture). Qu’est-ce à dire ? Sans entrer dans le détaili, les PARLE visent à renouveler les pratiques de lecture et d’écriture ; nous avons imaginé y parvenir en promouvant l’expression des salariés et de leur famille, à propos des activités sociales en général et des activités culturelles en particulier. Un livre peut donner lieu à un commentaire, comme une photographie, un film ou une pièce de théâtre –donc écriture. Ce commentaire peut être partagé et discuté avec d’autres salariés –donc lecture. De cet échange peut naître une interprétation qui dégage un sens possible pour un collectif –donc appropriation critique par des lecteurs et des lectrices d’une vision du monde proposée par un auteur ou un créateur à un public.

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Rencontre avec Françoise Davisse, COMME DES LIONS, au cinéma Jean Vigo, Gennevilliers, juin 2016

Françoise Davisse (FD) : Ce qui m’intéresse, c’est l’intelligence des gens face aux institutions rigides, et comprendre comment on étouffe la créativité ! J’aime représenter les gens tels qu’ils sont, tels qu’ils se voient et tels qu’on les voit, juste en posant les questions. Il y a du commentaire éducatif quand la personne livre son image au public. C’est différent de ce qu’elle livrerait à un psychologue dans son bureau. La personne sait que ce qu’on montre de soi aux autres est une sorte d’attention pour les autres, si bien que tous les gens que je rencontre assurent lors des entretiens! C’est plus vrai comme parole, avec leur émotion. Ils sont ravis de parler car ils savent qu’on n’arrête pas de dire des conneries sur eux, donc s’exprimer eux-mêmes sur leur vie et leur ressenti est important, car c’est plus vrai ! 

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Nobody, une performance filmique sur les consultants

Le Festival de Poitiers « Filmer le Travail » proposait début février 2016, au Théâtre Auditorium de Poitiers, cette pièce de théâtre sur la vie de bureau des consultants qu’il est recommandé d’aller voir (www.collectifmxm.com).

Nobody3-©-Simon-Gosselin

Nobody est une performance filmique : le spectateur regarde les acteurs jouer (théâtre) et le film en train de se faire (cinéma), lequel est projeté simultanément au-dessus du décor impersonnel du bureau. À partir de l’œuvre politique de Falk Richter, le collectif MxM élabore un scénario inédit sur les dérives managériales et la déshumanisation au travail ; incise, avec humour et lucidité, la violence sourde d’un système qui infiltre nos structures intimes.

Jean Personne est consultant en restructuration d’entreprise : intelligence, charisme et assurance de mise. Soumis aux lois du benchmarking, lui et ses collègues notent, évaluent, évincent à l’autre bout du monde comme de l’autre côté du couloir. À viser l’efficacité et la concurrence, on oublie l’affect et on altère la confiance. Héros cynique d’un jeu dont il n’a pas le contrôle, à la fois acteur de l’éviction des autres et de sa déchéance, Jean perd pied et s’enfonce dans une torpeur, monde flottant où se déversent ses peurs et les réminis­cences de sa vie privée.

Un écran, un espace clos, des acteurs. Mise en abyme d’une société où chacun peut être amené à surveiller l’autre, la caméra redouble le jeu et le sens, révèle les rouages d’une mécanique implacable. Cette instantanéité entre en cohérence avec les préoccupatioru du collectif MxM animé par Cyril Teste : la fictionnalisation du réel, la déperdition de soi, l’influence des puissances économiques et médiatiques sur nos modes de vie.

Du plateau à l’écran en front de scène, les différentes temporalités coïncident et mettent en perspective la réalité. Nobody, ce sont 14 acteurs et 7 techni­ciens en interaction intuitive le temps de la représentation. Un temps au sein duquel s’entrechoquent le réalisme du plateau et l’image filmique, à travers laquelle s’observe la tension d’écoute entre les acteurs et le public. Dans une scénographie essentielle les cadreurs opèrent, munis de caméras HF dévelop­pées spécialement pour servir la netteté du cadre, le rythme et la réactivité. En associant ce procédé à un éclairage architectural et une sonorisation live en diffusion stéréo, MxM travaille la précision de l’image directe et l’émotion du vivant.

Ainsi, à travers la performance filmique, le Collectif projette sur le plateau la poétique d’un cinéma éphémère, qui n’existe que dans le présent du théâtre : c’est la recherche d’une grammaire commune au théâtre et au cinéma. La performance filmique repose sur une charte ouverte qui définit en sept points son territoire de création autour de filmer, monter, étalonner, diffuser l’image en direct.

À fréquenter de toute urgence !

Jean-Pierre Durand

Programmation et présentation complète du projet : www.collectifmxm.com

 

 

Le travail envahit notre vie et le cinéma en rend compte

Quatre films de fiction récents, présentés en avant première au festival international du film de La Rochelle illustrent bien cette tendance. Abordant des questions a priori éloignées (La maladie, le décès d’un proche, la passion, les relations filiales, le choix du conjoint), ces films font du travail, plus qu’un contexte ou une toile de fond, un élément essentiel orientant les destins individuels et les relations sociales.

 Mia madre de Nanni Moretti (Italie/France, Fiction, 2015, 1h42, en sélection officielle au festival de Cannes) est d’abord un drame familial vécu par une quinquagénaire active qui voit à la fois sa mère s’éteindre à l’hôpital, sa fille en crise d’adolescence et des remous dans sa vie sentimentale. Mais ces tumultes d’ordre privé cachent mal l’importance et l’omniprésence du travail : ainsi Margherita, personnage principal du film, artiste engagée et réalisatrice d’un film sur une lutte sociale dans une grande entreprise industrielle, apparaît bien souvent au bord du burn out, stressée par les caprices de la vedette américaine de son film ou culpabilisée par un frère qui sait prendre des distances avec son travail.

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RETOUR SUR L’EDITION 2014 DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LA ROCHELLE

RETOUR SUR L’ÉDITION 2014 DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LA ROCHELLE

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En attendant l’intégrale Visconti, les rétrospectives Louis Feuillade et Musidora, les hommages à Olivier Assayas, Marco Bellochio, Hou Hsiao-Hsen et à la famille Makhmalbaf à compter du 26 juin 2015, un dernier regard à l’édition 2014. Ou le travail du film au carrefour de la peinture et du cinéma par l’entremise de National Gallery de Frederick Wiseman (France, doc, 2014, 2h54).

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