Voici une belle initiative de doctorant.es et docteur.e pour montrer, analyser, dessiner le travail de thèse en créant une revue de BD.
“Comment parler du doctorat sans le réduire à l’image d’un.e doctorant.e isolé.e, épuisé.e, sans vie sociale ni perspectives ? C’est la question à l’origine de L’Imposteur, une série de bandes dessinées qui raconte le doctorat dans toute sa complexité : drôle, exigeante, humaine, parfois absurde… mais toujours passionnante.
Tout a commencé avec Cyrille, créateur du groupeNeurchi de doctorants désœuvrés surcaféinés – ce repaire en ligne où les doctorants partagent mèmes, angoisses et fous rires. Ginna est l’autrice de la série de BD Thèsez-vous, où elle raconte sur les réseaux avec humour et autodérision son parcours d’apprentie chercheuse.
En 2025, nous nous retrouvons autour d’un événement scientifique sur la représentation du travail en bande dessinée… et l’idée germe : créer un projet collectif qui fasse dialoguer recherche et création graphique.
De là naît L’Imposteur, une revue dessinée qui explore les grandes étapes de la vie doctorale en 6 tomes (+1 !) – de l’entrée en thèse jusqu’à la vie de jeune docteur.e. ” (présentation du projet)”
La revue Images du Travail, Travail des Images n’est pas tout à fait extérieure à cette initiative. En effet la revue a consacré son numéro 14 à la BD. Les trois responsables de la coordination de ce numéro et nombre de contributrices et contributeurs ont organisé en mars 2025 à Angoulême le colloque évoqué ci dessus : Récits de travail, précarité et bandes dessinées.
Pour mieux comprendre ce projet, pour voir le contenu du premier numéro et éventuellement pour participer à son financement en faisant un don : https://fr.ulule.com/limposteur/
Maxime de Lisle, militant écologique et scénariste de bandes dessinées, et Olivier Martin, dessinateur, viennent récemment (2025) de publier un remarquable ouvrage sur l’évolution rapide de la pêche et du travail dans le secteur : On a mangé la mer. Une enquête au cœur de la crise de la pêche en France, Futuropolis, 120 planches.
Les ressources halieutiques mondiales sont aujourd’hui menacées par la surpêche mais aussi une demande de poissons nobles qui explose dans les pays riches, la mondialisation des échanges et la pollution croissante des océans dont les stocks étaient jusqu’à présents considérés comme inépuisables. En Europe, les mers qui bordent nos côtes ont été presque vidées depuis quelques décennies. Ce documentaire graphique repose sur une enquête sérieuse et fouillée, qui ne se contente pas de faire un constat précis mais qui montre comment les différentes dimensions politique, économique, sociologique et biologique sont étroitement articulées. Le consommateur qui pense vertueux de substituer le steak de bœuf au pavé de saumon, oublie que cela entraîne un développement inouï, notamment dans le nord de l’Europe de l’aquaculture gourmande en farine de poisson. Cette farine vient pour une bonne part des côtes africaines, déstabilisant la petite pêche traditionnelle et entraînant des mouvements de migrations des pêcheurs locaux dépossédés de leurs revenus vers l’Europe.
Après Pillage, qui dénonçait la surexploitation des ressources marines en Afrique, Maxime de Lisle poursuit son travail d’enquête sur la surpêche et l’importance des océans dans la crise écologique et climatique en cours. En prenant l’exemple de la France et des politiques européennes, il montre la diversité des enjeux et la profondeur des mutations à réaliser mais aussi les solutions à trouver. L’analyse est rigoureuse et s’appuie sur de nombreuses sources, des résultats scientifiques et des archives peu discutables, prenant en compte les dimensions humaines et sociales du travail dans les métiers de la pêche… Et ceci tout en évitant d’être trop alarmiste. Il y a une volonté de ne pas faire une écologie punitive mais, pour filer la métaphore, de proposer une histoire feel good. Il faut souligner la qualité du travail graphique d’Olivier Martin, plutôt réaliste mais quelquefois onirique voire surréaliste avec des dauphins volant au dessus des bateaux. La couverture résume bien cette volonté avec la une montrant un enfant pêcheur à pied au soleil couchant et quatrième, rappelant un avenir plus sombre de ces énormes chalutiers pompant en quelques secondes ce que la pêche artisanale met des mois à ramasser. Mais le dernier mot, optimiste, est laissé à Isabelle Autissier « Plus que la peur, c’est l’envie d’un monde plus humain, plus juste et plus harmonieux avec notre environnement qui peut servir de récit collectif » (121).
Les rapprochements entre bande dessinée et monde universitaire se sont intensifiés et diversifiés depuis quelques années. Sources et archives pour l’histoire, moyens de diffusion et de valorisation de la recherche, objets d’études en sociologie ou en sémiologie, la bande dessinée et le roman graphique concernent de plus en plus de disciplines scientifiques. Cet intérêt est nourri par l’évolution du secteur de la BD, la croissance significative de son édition et son ouverture vers des questions sociales comme l’écologie, les migrations ou le travail. Il est à souligner que les évolutions notables, qui articulent de manière diversifiée travail documentaire, enquête de terrain, réflexivité et autobiographie, concernent les trois grandes traditions de bande dessinée : asiatique, américaine et européenne.
En prolongement du récent numéro thématique de la revue Images du Travail, Travail des images (Géhin, Laot & Nocérino, 2023), une réflexion est en cours pour mieux comprendre les récits de travail produits par ce qu’il convient d’appeler l’art séquentiel (Eisner, 1985 ; McCloud, 2002). Le projet est de constituer un groupe de recherche en sciences sociales du travail au niveau européen ou de la francophonie, interrogeant le contenu et la fabrique des récits de travail en bande dessinée. Des membres d’équipes belges, françaises, luxembourgeoises et suisses ont participé à cet échange. L’idée d’élargir à d’autres pays francophones (Québec, Afrique francophone) ou européens (Allemagne, Italie, Espagne) a été évoquée.
Les auteurs et autrices de bande dessinée ont désormais franchi la porte de l’atelier[1], du bureau et des différents espaces professionnels pour questionner le travail et « impliquer le lecteur dans l’expérience du travail » (Loriol, 2023). C’est ce regard renouvelé, qui fera l’objet de ce colloque, qui abordera la question du double point de vue des trajectoires et des conditions de travail des autrices et des auteurs (Aquatias, 2023) d’une part, et d’autre part des représentations qu’ils ou elles donnent des différentes professions et activités (y compris la leur).
L’Observatoire de la Migration de Mineurs (et de jeunes) a été créé en 2014 au sein du laboratoire Migrinter. Ses productions sont aujourd’hui nombreuses et méritent d’être diffusées, surtout dans l’intérêt et la reconnaissance du travail comme de la parole des jeunes accompagnés.
– Le clip de la belle chanson ‘Y a du bon y a du mauvais’ (sous-titré en EN et ES) produite en collaboration avec Alpha Records 86 : https://www.youtube.com/watch?v=vSFDHhxH9bE
– La vidéo (sous-titres en FR à activer sur Youtube) présentant le réseau d’accueil citoyen du Puerto de Santa Maria au sud de l’Espagne. Une belle image du partage solidaire entre personnes locales et jeunes migrants, surtout marocains: https://www.youtube.com/watch?v=Azq0be0ZYlo&t=18s
– La video (en FR) de présentation du livre ‘Sur le chemin de mes rêves’ (Dacres éditions, 2022) du jeune auteur camerounais Baba Fotso Toukam Junior (a.k.a. Luciano Tanger 997), basé à Saint Sebastien, en Espagne : https://www.youtube.com/watch?v=Fkz4IjA4pEo&t=51s
On mettra en particulier ici en avant l’ouvrage réalisé par Louis Fernier et Daniel Sénovilla Hernandez en collaboration avec le dessinateur Maxime Jeunes. Sous forme de bande dessinée, Migration Positive montre le point de vue des migrants mineurs sur leur projet de vie et surtout le travail :
Dossier coordonné par Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot et Pierre Nocérino
Appel à contribution pour la revue Images du travail, travail des images
Bien culturel particulièrement apprécié, la bande dessinée conduit à interroger le travail de multiples façons.
Elle permet tout d’abord de mettre le travail en image : nombre de publications décrivent aujourd’hui diverses réalités sociales, parmi lesquelles de multiples pratiques professionnelles (Géhin, 2018-2019). Ce phénomène est accentué par l’émergence de la bande dessinée documentaire, appelée aussi « bande dessinée reportage » ou encore « bande dessinée du réel », soit un genre visant à rendre compte du réel pour témoigner (Lesage, 2017). La bande dessinée documentaire connaît la notoriété avec l’obtention par Art Spiegelman du prix Pulitzer en 1992 ou plus tard le succès des albums de Joe Sacco. Au point que certaines structures éditoriales se dédient à ce type de production : outre les collections créées au sein de multiples maisons d’édition, on peut citer les journaux La revue dessinée, The nib et Topo.
Perspectives socio-logiques sur la bande dessinée Lundi 9 et mardi 10 novembre Colloque organisé par Pascal Robert A l’ENSSIB (Lyon)
Ce colloque international organisé dans le cadre de l’année de la bande dessinée 2020 apparait particulièrement intéressant et innovant pour aborder la thématique Images du travail, travail des images.
Deux billets précédents
soulignent l‘intérêt croissant de la bande dessinée pour aborder le travail,
l’activité professionnelle ou le métier présentés tantôt comme contrainte,
tantôt comme vocation. Non seulement les scénaristes et les graphistes qui
s’intéressent à ces questions sont de plus en plus nombreux mais surtout ils
développent souvent un point de vue original mêlant une documentation précise
et détaillée, et un regard personnel, singulier, intimiste.
Ce point de vue, que l’on peut qualifier d’engagé au sens
fort du terme, a été construit en général de manière longue et progressive. Nous
avons vu dans les précédents billets plusieurs voies d’acquisition. Dans
l’enfance, lorsque le métier et l’entreprise sont un héritage familial qui peut
s’avérer encombrant à l’âge adulte, comme le montre le dessinateur de presse Aurel
dans La menuiserie. Dans la phase
d’entrée dans la vie active où les difficultés de se faire un nom dans les
métiers de la bande dessinée impliquent bien souvent des activités professionnelles
vivrières que ce soit l’intérim, les petits boulots ou toutes sortes de minijobs… Dans les luttes, lorsque la
bande dessinée participe au combat et permet de souder le collectif (Louis
Theillier, Journal de bord d’une
entreprise en lutte). Ou encore, de manière plus volontariste, lorsque
l’auteur se fait embaucher dans une profession pour pouvoir en rendre compte de
l’intérieur (Kazuta Tatsuta, Au
cœur de Fukushima : journal d’un travailleur de la centrale nucléaire 1F).
Ce point de vue original peut aussi être obtenu par la mise en images d’un
récit biographique sur le travail ; Ma vie est un best-seller est ainsi
le produit d’une rencontre entre Aurélia Aurita, dessinatrice et Corinne Maier, écrivaine à
succès… Ou encore Putain d’usine,
qui est l’adaptation graphique par Efix du roman éponyme de Jean Pierre Levaray.
Ces cas de figure n’épuisent pas les différentes manières
de construire un point de vue à la fois intimiste et documenté sur le travail.
Comme le montre ce troisième billet, ce peut être le résultat d’un long travail
d’observation, s’inscrire dans un processus de reconversion professionnelle
dans les métiers de la bande dessinée ou à l’inverse s’inspirer d’une vocation,
d’un métier rêvé d’enfance ou d’adolescence qui n’a pas pu être atteint.
Depuis 2017, Philippe Squarzoni, plutôt connu pour ses bandes dessinées politiques, publie chez Delcourt, une série documentaire, Homicide. Une année dans les rues de Baltimore, retraçant, avec une précision et une chronologie aussi fidèles que possible, le fonctionnement de la brigade criminelle de cette ville qui compte alors 240 meurtres par an et est l’une des plus pauvres des USA : tome 1, 18 janvier – 4 février 1988 ; tome 2, 4 février – 10 février 1988 ; tome 3, 10 février – 2 avril 1988. David Simon, reporter au Baltimore Sun, a passé toute l’année 1988 au sein de cette brigade et en a tiré en 1992 un roman documentaire, A year on the killing street, qui raconte avec précision et de nombreux détails techniques le quotidien de la police d’investigation. Cette longue observation participante propose un regard renouvelé sur les services de police et de justice, qui sont débordés par les affaires de drogue et souffrent d’un manque patent de moyens matériels… Et ceci dans un contexte politique de relégation des pauvres, principalement d’origine africaine et latino-américaine, dans des ghettos insalubres et de dégradation vertigineuse de l’école publique.
Ce regard sur le travail de
l’intérieur que nous avons présenté dans un billet précédent (La
bande dessinée montre le travail de l’intérieur 1 Un regard à la fois documenté
et intimiste.) n’est
pas le monopole des cadres ou des jeunes diplômés. Il concerne aussi des salariés
d’exécution et singulièrement des ouvriers. Ainsi, depuis une dizaine d’années,
quelques bandes dessinées proposent un regard renouvelé et encore rare sur le
travail ouvrier car elles sont écrites et/ou dessinées par des ouvriers eux
mêmes qui rendent compte de luttes exceptionnelles, souvent pour la sauvegarde
de l’emploi, ou plus simplement qui décrivent leur vécu au quotidien.
Les luttes,vues de l’intérieur.
Journal
de bord d’une usine en lutte. Johnson m’a tuer (Futuropolis, 95p., 2014)
nous emmène au cœur d’une longue lutte ouvrière pour le maintien de l’emploi et
de l’activité industrielle.Louis
Theillier n’est pas seulement un dessinateur et scénariste de bande dessinée
s’intéressant aux luttes ouvrières et ici au combat des 300 salariés de Johnson
Matthey, fabricant de catalyseurs pour l’automobile. Diplômé des Beaux Arts à
Lyon, c’est aussi depuis cinq ans, parce qu’il faut bien vivre, l’un des
salariés de cette usine située à Bruxelles et menacée de délocalisation en
Macédoine par la multinationale anglaise à qui elle appartient. Et pourtant
l’entreprise est très rentable et a largement bénéficié de financements publics.
Appel à proposition d’articles pour le numéro n° 9 (janvier 2020) de la revue Images du travail, Travail des images
Numéro coordonné par Jean-Paul Géhin, Jean-Marc Leveratto et Gwenaële Rot
Ce numéro vise à interroger la place et le rôle du dessin dans le processus de production cinématographique de films de fiction comme de films documentaires. Il s’agit d’analyser tous les rapports existant, sans se focaliser sur le cinéma d’animation, entre le dessin et le cinéma, sur la base d’observations précises et concrètes des usages du dessin dans la production cinématographique et sa communication commerciale.
Comme le cinéma documentaire et de fiction ou encore le spectacle vivant, la bande dessinée s’intéresse de plus en plus depuis quelques années au travail humain. Il suffit pour s’en convaincre de constater le grand nombre d’albums, en particulier de romans graphiques, qui mettent en scène des relations professionnelles, des activités quotidiennes au sein des entreprises ou encore des rapports sociaux de production. Bien entendu, de longue date, un certain nombre des personnages de bande dessinée sont situés professionnellement mais c’est souvent une vision idéalisée et bien trompeuse du métier : Tintin est un drôle de journaliste qu’on ne voit quasiment jamais écrire d’articles ou taper à la machine ; la principale relation qu’il entretient avec son journal est de figurer à la une de celui ci qui relate par le menu ses exploits de globe trotter. De même Spirou ne conserve du groom qu’il est censé être que le costume…
Ce qui frappe, c’est non seulement le nombre croissant de bandes dessinées qui font du travail le sujet ou le contexte de leur récit mais c’est aussi la manière d’aborder le travail que l’on peut qualifier de précise, à la fois documentée et souvent intimiste. Ces caractéristiques renvoient au développement de la littérature dite de « non fiction » qui s’alimente à trois sources importantes : les techniques d’investigation des sciences sociales, le récit de soi, la démarche journalistique. En bandes dessinées, cela correspond à deux tendances lourdes d’évolutions depuis quelques décennies :
La bande dessinée autobiographique dans laquelle l’auteur met sa vie au cœur du récit et active ainsi l’imagination sociologique, que Charles Wright Mills (1961 ; édition française, 1967, Maspéro), appelait de ses vœux, faisant de l’individu un acteur capable de situer sa biographie dans la grande histoire. Née dans les années 1960 au Japon et aux États Unis, la bande dessinée autobiographique s’est fortement développée dès la fin du 20e siècle avec les blogs BD et a donné lieu à de nombreuses productions comme celles de Marjane Saprati (Persepolis, 2000-2003, L’association), Lewis Trondheim, Guy Delisle, Riad Sattouf (L’arabe du futur, 2014-2016, 3 tomes, Allary éditions) et dans le champ du travail, le roman graphique d’Étienne Davodeau (Les ignorants, 2011, Futuropolis, 270p).
La bande dessinée documentaire, souvent appelée BD reportage, est un genre visant à rendre compte du réel pour témoigner. Elle connaît la notoriété avec l’obtention par Art Spiegelman du prix Pulitzer en 1992 (Maus, 1986-1991, édition française, 1991, Flammarion) ou plus tard les albums de Joé Sacco. Elle est généralement engagée et réflexive et de ce fait renvoie souvent au genre précédent, la bande dessinée autobiographique.
Autour de l’album de Troubs, La Bouille (Rackham, 2012) : lecture, spectacle, rencontre, débat, exposition, dans le cadre de la biennale de la lecture en Poitou-Charentes. Ces trois rencontres organisées avec l’auteur et un bouilleur de cru permettront d’évoquer une tradition sur le point de disparaître et le BD reportage.
Le 29 novembre 15h durant le festival Les Gastronomades à Angoulême (16)
Le 12 décembre à 19h30 à l’office de tourisme d’Aubeterre (16)
Sébastien Marnier (scénario et couleurs) et Élise Griffon (dessin et scénario) ont co-réalisé cette bande dessinée, d’abord hébergée sous forme d’un blog hébergé par Libération. Elle a été publiée par les éditions Delcourt, face au succès rencontré (plus d’un million de clics) auprès d’un public jeune qui y retrouve son expérience des petits boulots.
Albums. Des histoires dessinées entre ici et ailleurs, de Marie V., Ollivier G., dir. Futuropolis, 2013, 190p.
Albums c’est le titre d’une exposition du musée de l’histoire de l’immigration qui se déroule du 16 octobre 2013 au 27 avril 2014. C’est aussi le catalogue de cette exposition dirigé par Vincent Marie et Gilles Ollivier, publié par les éditions Futuropolis. Alors que l’immigration continue à alimenter les débats nationaux, il est bon de rappeler l’histoire étroite et multiforme entre le neuvième art et les mouvements migratoires intenses, structurants et souvent liés au travail, qui se sont accélérés durant les dernières décennies.