Il semble bien que les activités d’enseignement soient rarement mises en images sous forme de photographies, de films documentaires ou de fiction ou encore de romans graphiques ou bandes dessinées. Est-ce parce qu’il s’agit d’une activité intellectuelle sans gestuelle spectaculaire, sans savoir-faire photogénique ? Comme c’était le cas du traditionnel maître d’école caractérisé par toute une série de pratiques, matérialisées par autant d’objets (tableau, estrade, carte, image, tour de France…). Ou est-ce parce que nous avons eu tant le loisir de l’observer durant nos longues années de scolarité que le travail d’enseignement est devenu invisible.
Depuis peu des films, des bandes dessinées, des spectacles mettent en scène les activités d’enseignement avec des points de vue différents et renouvelés dans le fond comme la forme.
Dossier coordonné par Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot et Pierre Nocérino
Appel à contribution pour la revue Images du travail, travail des images
Bien culturel particulièrement apprécié, la bande dessinée conduit à interroger le travail de multiples façons.
Elle permet tout d’abord de mettre le travail en image : nombre de publications décrivent aujourd’hui diverses réalités sociales, parmi lesquelles de multiples pratiques professionnelles (Géhin, 2018-2019). Ce phénomène est accentué par l’émergence de la bande dessinée documentaire, appelée aussi « bande dessinée reportage » ou encore « bande dessinée du réel », soit un genre visant à rendre compte du réel pour témoigner (Lesage, 2017). La bande dessinée documentaire connaît la notoriété avec l’obtention par Art Spiegelman du prix Pulitzer en 1992 ou plus tard le succès des albums de Joe Sacco. Au point que certaines structures éditoriales se dédient à ce type de production : outre les collections créées au sein de multiples maisons d’édition, on peut citer les journaux La revue dessinée, The nib et Topo.
Deux billets précédents
soulignent l‘intérêt croissant de la bande dessinée pour aborder le travail,
l’activité professionnelle ou le métier présentés tantôt comme contrainte,
tantôt comme vocation. Non seulement les scénaristes et les graphistes qui
s’intéressent à ces questions sont de plus en plus nombreux mais surtout ils
développent souvent un point de vue original mêlant une documentation précise
et détaillée, et un regard personnel, singulier, intimiste.
Ce point de vue, que l’on peut qualifier d’engagé au sens
fort du terme, a été construit en général de manière longue et progressive. Nous
avons vu dans les précédents billets plusieurs voies d’acquisition. Dans
l’enfance, lorsque le métier et l’entreprise sont un héritage familial qui peut
s’avérer encombrant à l’âge adulte, comme le montre le dessinateur de presse Aurel
dans La menuiserie. Dans la phase
d’entrée dans la vie active où les difficultés de se faire un nom dans les
métiers de la bande dessinée impliquent bien souvent des activités professionnelles
vivrières que ce soit l’intérim, les petits boulots ou toutes sortes de minijobs… Dans les luttes, lorsque la
bande dessinée participe au combat et permet de souder le collectif (Louis
Theillier, Journal de bord d’une
entreprise en lutte). Ou encore, de manière plus volontariste, lorsque
l’auteur se fait embaucher dans une profession pour pouvoir en rendre compte de
l’intérieur (Kazuta Tatsuta, Au
cœur de Fukushima : journal d’un travailleur de la centrale nucléaire 1F).
Ce point de vue original peut aussi être obtenu par la mise en images d’un
récit biographique sur le travail ; Ma vie est un best-seller est ainsi
le produit d’une rencontre entre Aurélia Aurita, dessinatrice et Corinne Maier, écrivaine à
succès… Ou encore Putain d’usine,
qui est l’adaptation graphique par Efix du roman éponyme de Jean Pierre Levaray.
Ces cas de figure n’épuisent pas les différentes manières
de construire un point de vue à la fois intimiste et documenté sur le travail.
Comme le montre ce troisième billet, ce peut être le résultat d’un long travail
d’observation, s’inscrire dans un processus de reconversion professionnelle
dans les métiers de la bande dessinée ou à l’inverse s’inspirer d’une vocation,
d’un métier rêvé d’enfance ou d’adolescence qui n’a pas pu être atteint.
Depuis 2017, Philippe Squarzoni, plutôt connu pour ses bandes dessinées politiques, publie chez Delcourt, une série documentaire, Homicide. Une année dans les rues de Baltimore, retraçant, avec une précision et une chronologie aussi fidèles que possible, le fonctionnement de la brigade criminelle de cette ville qui compte alors 240 meurtres par an et est l’une des plus pauvres des USA : tome 1, 18 janvier – 4 février 1988 ; tome 2, 4 février – 10 février 1988 ; tome 3, 10 février – 2 avril 1988. David Simon, reporter au Baltimore Sun, a passé toute l’année 1988 au sein de cette brigade et en a tiré en 1992 un roman documentaire, A year on the killing street, qui raconte avec précision et de nombreux détails techniques le quotidien de la police d’investigation. Cette longue observation participante propose un regard renouvelé sur les services de police et de justice, qui sont débordés par les affaires de drogue et souffrent d’un manque patent de moyens matériels… Et ceci dans un contexte politique de relégation des pauvres, principalement d’origine africaine et latino-américaine, dans des ghettos insalubres et de dégradation vertigineuse de l’école publique.